05 avril, 2012 15:33
Qu’est-ce que le Rêve Américain et existe-t-il encore ?
Par Zac Towner
Le rêve américain est la raison pour laquelle le pays entier existe. C’est la raison pour laquelle des premiers immigrants ont commencé de venir aux États-Unis et il est la raison pour laquelle ils continuent de venir. Le rêve américain est une idée emblématique de l’esprit de mon pays et il est quelque chose dans lequel je voudrais croire, mais qu’est-ce que le rêve américain et vit-il encore aujourd’hui ?
(Flickr creative commons)
L’idée du rêve américain vient de la Déclaration
d’Indépendance des Etats-Unis. Ce document, écrit par Thomas Jefferson à
1776, dit que «tous
les hommes sont créés égaux ; ils sont dotés par le Créateur de
certains droits inaliénables ; parmi ces droits se trouvent la vie, la
liberté et la recherche du bonheur»
(We hold these truths to be self-evident, that all men are created
equal, that they are endowed by their Creator with certain unalienable
Rights, that among these are Life, Liberty, and the pursuit of
Happiness). Jefferson et les autres révolutionnaires ont écrit la
Déclaration en réponse à l’idée du droit divin du
roi qui dit que le roi était le pouvoir suprême. Cette idée des “droits
de la liberté et la recherche du bonheur” est devenu la fondation pour
le concept du rêve américain.
Simplement le rêve américain est l’idée que si vous travaillez dur et bien vous pouvez obtenir le succès que vous méritez. la phrase « le rêve américain » était premièrement utilisé par l’écrivain américain James Adams dans son livre « The Epic of American » (1931) où il dit que le rêve américain est « le rêve d’un pays dans lequel la vie est la meilleure et la plus riche et la plus complète pour tous avec l’opportunité pour chaque personne en accord avec leur pouvoir ou accomplissement. »
Bien que le rêve américain ait commencé aux États Unis il est devenu un rêve mondial. Cette idée que tout le monde a le « droit de la recherche du bonheur » peut être vu dans beaucoup des autres constitutions et déclarations des droits dans des autres pays de monde. Juste 13 années plus tard le Déclaration des droits de l’homme et du citoyen de 1789 était passé en France et cette déclaration parle aussi des droits naturels des hommes.
Mais la plus grande question reste. Est-ce que le rêve américain vit encore ? Franchement, je voudrais croire qu’il est vivant mais malheureusement, je pense que le rêve meurt particulièrement aux États-Unis. Quand j’étais élevé mes parents et mes professeurs m’ont dit si je travaille dure et bien à l’école je pourrais aller à l’université et après je pourrais avoir un bon travail et une bonne vie. C’est le grand mensonge qui a été dit à ma génération. Après avoir travaillé très dur pendant quatre ans au lycée et j’ai été accepté par l’université, j’ai trouvé que je n’avais pas assez de l’argent pour aller. Quand j’étais au lycée le prix pour une université publique était de moins de $4,000 par tous les quatre années. Aujourd’hui le prix est plus de $8,000 pour une année. À cause de ça la plupart des jeunes ont trois options : payer pour l’université avec des emprunts, gagner des bourses, ou ne pas aller à l’université. Heureusement j’ai pu trouver une bourse mais la plupart des jeunes n’ont pas la même chance que moi. Quand l’étudiant moyenne américain a fini avec ses études il aura $24,000 de dette et il sera dans une économie où il est extrêmement difficile de trouver un travail.
À mon avis cela signifie la fin du rêve américain. L’ idée basique du rêve est que chaque personne peut avoir la même chance pour réussir mais aujourd’hui il est le riche qui a la meilleure chance pour réussir et le pauvre et la classe moyenne sont oubliés. Je ne sais pas quand cette situation va changer. Maintenant il y a beaucoup de jeunes comme moi qui luttent pour que cela change mais c’est difficile et lent. Si on peut finalement changer quelque chose pour le mieux peut-être ça voudrait dire que le rêve est encore vivant, mais jusque là je crois que le rêve va rester juste un rêve.
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05 avril, 2012 15:19
Salvador - Bahia - Brésil
Par Clarissa Pedreira de Freitas de Carvalho
Une très belle ville dans son essence, avec toutes les marques que beaucoup de colonisateurs nous ont laissé là-bas en différentes périodes.
Elle n’y avait pas d' autre option que d’être la ville de "l’Axe” , pas “l’Axe” commercial, touristique et publicitaire, mais “l’Axé” de nos racines, l’énergie vitale que tous les “Soteropolitanos” (personnes nées à Salvador) ont et tout le monde doit avoir, l’énergie sacrée et la bonne chance.
Salvador est une ville au Nord-est du Brésil, une ville côtière, la troisième ville du Brésil en taille et en population, après São Paulo et Rio de Janeiro. Dans le secteur du tourisme c’est la deuxième ville du Brésil, on perd seulement derrière Rio de Janeiro.
Avec presque 4 millions d’habitants, elle bouge beaucoup. Très connue pour sa cuisine, sa musique et sa population très ouvertes. Là-bas c’est toujours la folie, il y a beaucoup de fêtes pendant toute l’année. Pendant l'été on peut trouver une fête chaque jour de la semaine.
Salvador était la première capitale du Brésil et, du coup c’était là où les Portugais ont découvert le Brésil en premier. Avec la colonisation portugaise et l’implantation de la religion catholique, la plus forte là-bas, on a 365 églises, une pour chaque jour de l’année.
C’est la capitale de l’état de Bahia, et aux alentours on peut trouver beaucoup d’endroits vraiment beaux et sauvages à visiter, surtout des plages. Les bons exemples sont “Praia do Forte, Morro de São Paulo, Barra Grande, Itacaré, etc... “. Dans Bahia, on a aussi, la “Chapada diamantina”, un parc national qui n’est pas encore explorer, très beau.
La ville est divisée en cité haute et cité basse, séparée par une grande pente. Dans la ville on a les endroits le plus touristiques à visiter comme :
“Le Pelourinho”, centre historique haut où on peut trouver les caractéristiques remarquables de l’architecture portugaise, mélange avec la culture africaine, des petites maisons toutes attachées, en plusieurs couleurs, le sol en parallélépipède, où les voitures ne peuvent pas rentrer. “Le Pelourinho” était l’endroit où les esclaves vivaient à l’époque de l’esclavage.
“Le Comércio”, le centre historique bas, au niveau de la mer, on trouve une connection avec “Pelourinho” par un ancien ascenseur gratuit, qui s’appelle “Elevador Lacerda”, qui est la carte postale la plus connue de la ville, avec le “Forte São Marcelo” qui est un fort construit en mer où était la défense des Portugais à l’époque de la guerre . Le “Mercado Modelo” maintenant un marché de souvenirs typiques de Salvador, autrefois la Maison des Douanes de la ville, où il y avait les échanges de marchandises par bateaux.
“Rio Vermelho”, le quartier bohémien de la ville, il bouge beaucoup surtout la nuit. C’est où tous les musiciens et les artistes sortent le soir. C’est le point de rencontre le plus typique pour manger “l’acarajé”(nourriture la plus typique de Salvador) et boire de la bière.
“Barra”, le quartier des belles plages dans la cité, où on trouve les meilleurs hôtels, et où, bien sûr, la grande majorité des touristes restent, c’est là aussi où on trouve le “Farol da Barra”, une des plus célèbres cartes postales de Salvador.
“Itapoan”, un quartier avec des plages, les plus beaux couchers de soleil, avec celui du “Porto da Barra”. Il y a une chanson d’un chanteur très connu au Brésil , Tom Jobin, qui parle d’Itapoan : « passer une après midi à Itapoan, au soleil brûlant d' Itapoan, parler d’amour à Itapoan…. »
La nourriture, c’est aussi la force de la ville. On trouve tous les fruits tropicaux naturels, les jus de fruits partout, “l’EAU de COCO”, qu’on boit directement du fruit.Parfois naturelle et parfois fraîche, c’est la boisson la plus typique à la plage. Après, “l’huile de dende” qui est un fruit d’un goût vraiment spécial et fort. On fait frire des nourritures avec cette huile comme “L' ACARAJÉ” et “LA MOQUECA”. Ensuite on a la “FEIJOADA”, faite avec des haricots noirs et beaucoup de viandes, tout est cuit ensemble. C'est une nourriture très forte, un peu comme le cassoulet, après avoir mangé on doit se reposer et ne rien faire , normalement c’est le déjeuner typique de dimanche. Nous avons également “LA VIANDE – RODÍZIO”, au Brésil généralement on a une variété énorme de viandes, et c’est très typique de les manger dans les restaurants qui sont en buffet libre, qui s’appellent “rodízio” où on paie une fois, et après on peut manger librement tous les types de viandes avec des accompagnements. On utilise beaucoup “le TAPIOCA, le COCO,le MAIS, l’IAMI et l’AIMPIM” ( des légumes provenant de la famille de la pomme de terre) dans notre tradition culinaire, avec ça on fait des GÂTEUX, CUSCUS, BEIJÚ….
Les boissons les plus typiques de Salvador sont la BIÈRE BRÉSILIENNE et “La CAIPIRINHA”, faite avec la “Cachaça” et tous les types de fruits mélangés avec du sucre et des glaçons mais le plus souvent avec du citron. La bière au Brésil est servie vraiment fraîche. On dit que si ce n’est pas blanc de glace, ce n’est pas la peine de la boire. (On appelle ça: « CÚ DE FOCA»).
Là-bas on a une grande culture de plage et de fête. On aime bien passer toute la journée à la plage, mais c’est très différent d’ici parce qu’on a tout ce dont on a besoin à la plage… il y a des commerçants partout, on trouve des boissons, des apéritifs, des nourritures.Même si ce n’est pas légal, c'est très courant . On va à la plage sans rien, juste nous et notre argent et en arrivant on peut demander tout ce qu’on veut.
Concernant les fêtes, la plus typique est le Carnaval, normalement entre Février et Mars, la date change par rapport à Pâques chaque année. Une fête particulière, qui est vraiment difficile à décrire. Pendant l’été on peut trouver aussi des différentes fêtes, mais toutes liées au “Carnaval”, et à la musique, dont “l’AXÉ et la SAMBA”.
Salvador est une ville vraiment riche en culture et en paysage. Je vous conseille de la visiter, vous avez besoin d’environ 4 ou 5 jours juste pour la connaître superficiellement. Après si vous voulez aller aux endroits proches autour de la ville, vous devez mieux planifier votre temps.
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05 avril, 2012 15:19
L'origami
par Miki HARIU
C’est un papier carré et un art traditionnel du pliage de papier. On utilise ce papier pour faire des animaux, des fleurs et quelques objets. En général, quand on fait des objets en papier, on ne doit ni le couper ni le coller. Cette action n’est réalisée qu’en cas de nécessité. Quand on le coupe c’est facile de faire ce qu'on veut . L’ idée principale est uniquement le pliage.
l'origami
Le premier papier est venu de la Chine au 7 ème siècle. Les Japonais ont inventé des papier fins et résistants qui s’appelaient “Washi. Au départ l’usage important de papier était réservé aux enregistrements officiels. Ensuite on a commencé à utiliser le papier pour les cérémonies religieuses et d’autres rituels. On enveloppait des cadeaux avec des papiers pour les offrir aux dieux et à bouddha. Alors ils ont créé des papiers décoratifs en pliant des papiers.
Aux 14ème et 15ème siècles, tous les nobles ont inventé des matières plus élaborées pour utiliser des papiers. Par exemple un papier décoratif pour la cérémonie et le cadeau. À présent, on voit des types de papiers d’emballage pour décorer un cadeau d’un entrelacs de ficelles ( Noshi). Il existe aussi un type spécifique pour le cadeau de mariage et la cérémonie de mariage.
Noshi pour le mariage
On l'enveloppe de l'argent
Noshi pour l'enterrement
Ensuite quand la production papier a augmenté les gens du peuple s’amusaient à plier des papiers. Par exemple ils ont fait un orgami en forme de grue (oiseau) et des objets du quotidien en papier. C’est à cette époque-là que l'origami” et “ le jeu d’origami” ont apparu. En 1797, le plus vieux livre a été publié. Il introduisait la façon de faire des grues en papier.
Le chapeau de samurai
En 1900 la pédagogie japonaise a subi l’influence de l’enseignement préscolaire allemande. Elle utilisait le pliage de papier pour l’enseignement. Alors le Japon a commencé à l’ utiliser pour l’enseignement préscolaire. Mais à une certaine époque cet enseignement a été démodé : la pratique du pliage a faibli. Mais on a réfléchi à cet enseignement et on l’a repris. Quand on fait des objets, on utilise beaucoup les doigts : c’est mieux pour développer la capacité de l’enfant. À présent beaucoup de livres de modèles de pliages sont publiés. Tout le monde s’amuse à l’origami.
Le modèle de pliage de la grue
La plupart des Japonais ont fait au moins une fois dans leur vie une grue en papier. La grue est un oiseau qui symbolise une longue vie et le bonheur.
Un jour il y avait une fille qui habitait à Hiroshima. Elle avait une maladie à cause de la radioactivité. Elle a fait des grues en papier en souhaitant guérir et vivre longtemps. Depuis ce jour la grue est de symbole de la paix. Quand on souhaite la paix et veut prier pour quelque chose, on fait mille grues. Mille , c’est-à-dire beaucoup, beaucoup de chances et de bonheurs.
Des "mille grues "
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05 avril, 2012 15:19
Mem û Zin
par Mahir DADAS
Je vais vous parler d’une histoire d’amour kurde qui est très ancienne et très importante dans la culture Kurde qui s’appelle Mem u Zin. (Mem u Zin ce sont les noms des personnages principaux . Cette histoire a été diffusée jusqu’au 17ème siècle de bouche à oreille. Comme dans beaucoup de cultures les Kurdes avant que la télé existe les gens s’assemblaient chez un de leurs voisins et se racontaient des histoires. Cette histoire est une des histoires que les gens se racontaient le plus. Au 17eme siècle elle a été écrite par un grand écrivain Kurde qui s’appelle EHMEDE XANI. Un réalisateur Turc a fait aussi un film sur cette histoire il y a quelques années. Même aujourd’hui presque tous les Kurdes connaissent une partie de cette histoire par coeur même s’ils n’ont jamais lu l’histoire ou ils n’ont jamais vu le film. On pense que cette histoire a vraiment existé : il y a deux tombes dans la ville de Cizre au fin fond du Kurdistan .Ces deux tombes sont visitées par de nombreux touristes turcs et étrangers.
Le chef de tribus de Cizre il a deux soeurs leur nom c’est Zin et Siti. Il adorait ses deux soeurs. Son vizir a un fils qui s’appelle Tajdin. Tajdin a un copain qui s’appelle Mem : ils sont inséparables. A l’époque dans les villages et villes des kurdes tout le monde le 21 mars allaient sur une place pour fêter le Newroz. (Newroz est un fête kurde qu’on fête mêmeaujourd’hui) Ce jour-là Mem et Tajdin se déguisent en filles et vont sur la place. La -bas ils voient deux filles qui sont déguisées en garçon : c’était Zin et Siti .Dès qu’ils les voient ils s’évanouissent. Les deux filles leur mettent une bague à leur doigt et elles partent. Quand ils se réveillent Mem voit une bague au doigt de Tajdin. Quand il se baisse pour regarder. Tajdin voit qu’il a une bague aussi sur laquelle il y a nom de Zin. Le lendemain les filles racontent à leur gouvernante ce qu’elles ont vécu à la fête. Plus tard leur gouvernante se déguise en médecin et va chez les garçons reprendre les bagues. Tajdin rend sa bague par contre Mem refuse de donner la sienne en disant qu’il ne peut pas vivre sans.Plus tard la famille de Tajdin va voir le chef de tribu pour qu’il permette à Tajdin de se marier avec Siti. Tout ça se passe bien pour eux et ils se marient. Beko l’intendant du chef de tribu va un jour le voir et lui révèle que Tajdin a donné la permission à Mem d’épouser Zin sans son autorisation. Le chef de tribu s’énerve en disant qu’il ne leur permettra jamais de se marier. Un jour que le chef de tribu va chasser avec ses amis Mem va rencontrer Zin dans le jardin du palais. Mais le chef de tribu revient un peu plus tôt que prévu .Quand il rentre dans le jardin Zin prend peur elle va se cacher et il voit Mem seul.Il lui demande ce qu’il fait ici. Mem lui répond qu’il était un peu malade et il voulait se reposer dans le jardin. Tajdin ( le copain inséparable de Mem ) fait rentrer le chef de tribu dans le palais puis il va de suite chez lui, fait sortir sa famille de la maison et brûle sa maison , attirant ainsi l’attention du chef de tribu pour éviter qu’il voie Zin .Quelques jours après, Beko conseille au chef de tribu de jouer aux échecs avec Mem en lui disant que s’il perd il doit lui dire le nom de son amour.
Un jour dans le jardin de palais le chef de tribu invite Mem à jouer aux échecs avec lui. Mem gagne les trois premières partie mais Beko leur conseille de changer leur place. Ils changent de places mais Mem de sa nouvelle place voit Zin de la fenetre de sa chambre. Des qu’il n’est plus concentré il perd six fois. Chef de tribu lui demande le nom de sa fiancée et il lui révèle qu’elle s’appelle Zin. Après cet aveu , le chef de tribu le met en prison. Un an après le chef de tribu change d’avis , car il voit que sa soeur n’est pas bien. Il décide de leur permettre de se marier. Mais quand Zin arrive en prison pour dire à Mem la décision de son frère, celui-ci est déjà mort. Le jour où ils enterrent Mem ,Tajdin tue Beko. Zin passe ses journées en pleurant sur la tombe de Mem, et elle meurt sur sa tombe. Le chef de tribu enterre Zin dans la même tombe que Mem en criant : “ reprends ton bien aimé
Si vous voulez voir plus d'image sur la kurdistan et l'histoire clique sur le lien:
http://www.youtube.com/watch?v=bX6sCicQHPQ&feature=fvsr
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05 avril, 2012 14:22
La tradition hawaienne du collier de fleurs
Par Whitney Smith
La tradition du collier de fleurs est très vieille ; elle a
commencé quand les voyageurs polynésiens sont venus de Tahiti. Les
colliers de fleurs ont été fabriqués avec des fleurs, du feuillage, des
coquillages, des graines, des noix, du plumage, des ossements et des
dents d’animaux. Un certain collier : le collier de Maile (mai le), a
été utilisé pour signifier la paix entre les chefs qui étaient opposés. Les chefs avaient entrelacés le lei symboliquement pour établir
officiellement la paix. Aujourd’hui, cette tradition est vraiment le
symbole d’Hawaï dans le monde. Dans les années 1900 les vendeurs de colliers
de fleurs hawaïens ont accueilli les touristes (malihini [ma li hi
ni])et les autochtones (kama’aina[ka ma: ai na]). On dit que quand les
touristes sont partis, ils ont jeté leurs colliers à la mer depuis le
bateau en passant l’île, avec l’espoir d’y retourner, comme les colliers
de fleurs. Aujourd’hui, des colliers de fleurs sont donnés à
l’aéroport à tous les touristes, généralement en les embrassant. Il y a
quelques autres règles des colliers aussi, par exemple : des
traditionalistes normalement saluent un petit peu et lèvent le collier
au-dessus du coeur et laissant le destinataire le prendre, parce que
pour eux c’est irrespectueux de lever les mains au-dessus de la tête
d’une autre ou de toucher le visage. Une des autres règles est de le
porter tout le temps. Le collier est considéré aussi comme un trésor
ainsi c’est très impoli de le refuser ou de l’ôter devant le donateur.
Il y a sept façons dont les Hawaïens font les colliers, quelques unes
faciles et quelques unes plus difficiles, mais pour les Hawaïens les
heures ont peu d’importance parce que le temps pour faire des colliers
de fleurs est un bon moment pour se raconter des histoires et passer du
temps ensemble. Il est considéré comme une activité de la communauté.
La méthode “Kui” [kui] est la plus connue est peut-être la plus facile
:
Prendre des fleurs d’une taille moyenne (comme des roses ou des marguerites).
Il faut 50 fleurs pour des marguerites.On pousse une aiguille vers le centre des fleurs avec une ficelle attachée.
Le collier est normalement un symbole d’amour, d’estime, de respect, de félicitations, et d' accueil.
Les autres fleurs utilisées sont des Awapuhi ke’o ke’o[a wa pu hi ke: o ke: o] ou des orchidées de Hono Hono[ho no ho no].
Des autres “leis” sont :
Haku[ha ku] : Une tresse qui utilise l’écorce ou le feuillage long comme la base et à laquelle est ajoutée des fleurs ou de feuillage.
Hili [hi li]: Une tresse qui utilise seulement une matière, comme de la feuille de vigne ou de la fougère.
Hilo [hi lo]: Ce collier ressemble à une corde formée comme un tortillon ou une double hélice.
Hipu’u/nipu’u [hi
pu:/ ni pu:]: Un collier où l’on noue les tiges de la plante
ornementale et de la ficelle avec la tige suivante vers le noeud. Il
faut que la matière soit faite de tiges longues.
Humu/humuhumu [hu
mu]: On coud la matière ornementale à une pellicule protectrice, comme
: le papier, le feutre, hala(ha’la) ou la’i(la’i). Chaque rang est
imbriqué avec le dernier pour créer un effet de bascules. Le collier de
bougainvilliers est fait comme ça.
Wili [wi
li]: Une tresse comme un tire-bouchon, comme une queue de cochon ou
l’écorce de l’arbre « wili wili. » Enroulée autour des longueurs
courtes de la matière ornementale.
Il y a plusieurs "leis" différents et maintenant la tradition des “leis “ a perdu un peu la sincérité des sentiments à cause du tourisme sur les îles, mais toujours pour moi la tradition du « lei » est pour montrer de l’ affection et de l’amour pour une autre. C'est le plus important.
*Ma soeur, ma grand-mère et moi
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05 avril, 2012 14:22
Les mascottes sur les bâtiments traditionnels chinois
Par ZHOU Zilin
Si vous observez précisément les oeuvres d’architecture du Palais Impérial, vous découvrez qu’il y a des petits animaux se dressant sur le faîtage des bâtiments, ce qui est une caractéristique architecturale de la Dynastie Qin . Et avant la Dynastie Tang , il y a seulement un animal disposé à la fin du faîtage.

Les animaux, fabriqués principalement en tuile et poterie, sont considérés comme les mascottes apportant bonheur à la maison. Utilisés comme tête de vis fixant les tuiles aux bords du toit, les mascottes répondent également bien à la demande esthétique et elles rendent les bâtiments traditionnels chinois plus artistiques et splendides. De plus, elles sont le symbole de la hiérarchie de la société féodale de la Chine ancienne. L’adoption des mascottes était un privilège des palais royaux, les fonctionnaires influents pouvaient les installer sur leurs propres maisons à condition d’ obtenir la permission du roi, et pour les citoyens ordinaires les mascottes étaient intouchables. En outre, le nombre de mascottes est varié, de 1 à 10, selon le style de différents bâtiments, c’est à dire, plus le bâtiment traditionnel chinois est important, plus il possède de mascottes. Ainsi, le palais de Tai He, qui est le centre de politique et pouvoir de Qin Dynastie, possède 10 mascottes, ce qui signifie la perfection, et les autres palais du Palais Impérial, selon leurs positions, possèdent soit 9, soit 7, soit 5, soit 3, et soit 1 mascottes.
Les 10 différentes mascottes, selon leur ordre sur le faîtage, sont:
Qi
Feng Xian Ren: Un homme immoral sur un phénix. Selon la légende,
l’homme était un roi qui a subi un échec dans une guerre et déguerpi au
bord d’un rivière, et s’est trouvé dans une impasse, à ce moment là, un
oiseau grand est venu et l’a sauté. Donc, le Qi Feng Xian Ren signifie
éviter le péril magiquement.
Chi Wen: un des 9 fils du dragon qui vivait dans la mer, et pouvait provoquer la pluie en tapant sur
la mer avec sa queue. Comme toutes les structures traditionnelles
chinoises sont construites en bois, la prémonition contre l’incendie est
la plus importante, donc on posait Chi Wen sur le faîtage pour se
préserver contre le feu.
Le phénix: Il symbolise les gens honorables et sages ainsi que la reine.
le lion: il symbolise la majesté et le courage car toutes les bêtes ont peur quand elles écoutent le rugissement du lion.
Tian Ma: une bête divine vivant dans la mer qui symbolise la capacité de se libérer des entraves et voyager à sa guise.
Suan Ni: un des 9 fils du dragon. Il ressemble au lion et il est le dirigeant de tous les animaux.
Xia
Yu: une bête divine vivant dans la mer. Il est aussi un dieu, qui se
charge de faire pleuvoir et de vaincre les catastrophes.
Xie Zhi: une bête divine ancestrale qui symbolise la justice.
Dou Niu: un type de dragon qui est aussi un dieu de la pluie.
Hang
Shi: il a un corps de singe, avec deux ailes sur le dos et un bâton
magique à la main. On posait Hang Shi sur le faîtage pour se prémunir du
tonnerre parce qu’ il ressemble au dieu de la foudre.
(Lire la suite de l’article)
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05 avril, 2012 14:22
Los Concheros
Par Gerardo Diaz
Quelle est la raison pour laquelle on danse? Personne ne sait exactement quand la danse a commencé mais depuis qu’il y a des gens, il y a de la danse. Les Aztèques, les Égyptiens, les Russes, les Africains. C’est une similarité autour du monde que nous, en tant qu'êtres humains partageons et qui nous arrive naturellement. Chaque style de danse a trois choses en commun, le mouvement du corps bien sûr, la flexibilité, et la condition physique.
Cóatlicue (La terre), Xochipilli (L’amour), Huitzilopitchli (La guerre), Tlaloc (La Pluie), Quetzalcoatl (La vie), Xiuhtecuhtli (Le feu).
Actuellement ils s’appellent "les danseurs aztèques," ils dansent rituellement, mais surtout pour garder leur patrimoine et leur culture vivant. D’habitude les vêtements des danseurs ont quelque chose de similaire aux jupes courtes, des bracelets près de leur genoux, poignets et chevilles. Ils portent des vestes, et ils ont une coiffure de plumes. Chaque famille a son propre style de se déguiser, la famille peut avoir certaines couleurs, des plumes spécifiques, des petits accessoires qui les font différents aux autres.
Normalement pour faire leur musique il y a un tambour, une coquille, des maracas, et ils peuvent avoir des plaques métalliques au-dessous de leurs chaussures. Il y a plus de 10 occasions, des fêtes, chaque année apportant la possibilité de danser, parmi celles qui prendre lieu le 12 décembre, le 30 juin, et le 23 février, sont les plus connues. L’apparition de la Vierge de Guadalupe le 12 décembre à Juan Diego sur les collines de Tepeyac. Selon l'histoire après la quatrième apparition elle lui a commandé d'apporter des roses au premier évêque du Mexique, Juan de Zumarraga. Puis, quand Juan Diego est arrivé pour offrir les fleurs, il lui a montré son manteau, et là, il avait l'image de la Vierge de Guadalupe.
Ensuite on célèbre la nuit victorieuse le 30 juin, c'était une bataille entre l'armée de Cuitlahuac et l'armée d'Hernan Cortez, il y a environ 500 ans. Ce jour est dédié à Cuitlahuac pour les actions qu'il a prises, pour être chef des Mexicas, et pour s'en souovenir avec du respect.
L'anniversaire de Cuahtemotzin le 23 février est une autre très grande célébration. L'importance de Cuahtemotzin c'est qu'il était, et encore représente, la tete de la résistance indienne contre les envahisseurs. Il avait un trésor qu'il a commandé de protéger et c'était les traditions indiennes, leurs langues, leurs dieux, et leur vision du monde. Ce jour est très important pour le Mexique, c'est un jour de fierté qui lui donne la chance de réfléchir à son passé et sa culture. Il est important de garder ces traditions, parce qu'un arbre a besoin de racines pour se soutenir, et une ville sans mémoire est un ville misérable.
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05 avril, 2012 14:22
Le Khao Chae
Par Ganokpan Songprasert
Khao veut dire le riz et Chae se baigner dans l'eau donc le nom Khao Chae veut dire du riz dan l'eau.
Il y a 200 ans, à l’époque du roi Rama 2, un plat royal qui s’appelle Kao Chae avait été présenté dans le palace du roi pour manger en été. C’est un plat royal traditionnel qui avait été crée par le cuisinier royal thaïlandais.
C’est différent des autres plats thaïlandais car c’est le seul plat où on mange du riz dans de l’eau froide. Les quatre ingrédients principaux sont la pâte de crevettes, les poivrons farcis, les échalotes thaïlandaises farcies et la viande séchée. Un des plus importants ingrédients est la pâte de crevettes qui a été garnie par du gingembre, de l’échalote, de l’ ail, du sucre de palme. Ils sont placés dans un wok et chauffés pour s’évaporer puis ils restent au froid et ils sont roulés pour faire des petites boules qui sont trempées dans une pâte et frites. Le deuxième est des poivrons farcis avec des germes de bananier. Le troisième est des échalotes thaïlandaises farcies à la chair de poisson, des herbes, des épices et la sauce de poisson. Le dernier ingrédient est soit du porc, soit du bœuf ou soit du poisson déchiré en lanières l’assaisonnement avec du sucre de palme avec la sauce de poisson. Laisser sécher puis faire frire.
Le riz froid est le principal ingrédient pour Kao Chae qui est le plus difficile et le plus important à fabriquer. On commence par faire cuire du riz mais on ne le laisse pas trop mou et collant. Ensuite on place tout le riz dans un bol et on ajoute de l’eau froide plusieurs fois pour obtenir de l’amidon sur le riz jusqu'à ce que l’on obtienne de l'eau claire et non trouble. Il est le plus long processus.
En ce qui concerne la création de la fumée liquide et de la bougie de jasmin parfumée, dans les temps anciens, vous avez besoin d'eau de pluie, sans insecticide pulvérisée, une fleur de jasmin organique biologique et bien sûr le parfum d’un cierge ancien. On ajoute du jasmin à l'eau pour la parfumer. C’ est facile, mais pour obtenir le parfum d’un cierge ancien c’est un peu plus compliqué. Nous atteignons ce dernier en plaçant un bougeoir qui tient une bougie fumeuse juste au-dessus de la flottaison dans un bol d’eau avec le couvercle. Ensuite, nous allumons la bougie afin de créer de la fumée en éteignant la flamme. Rapidement, nous devons ensuite couvrir le bol avec son couvercle de pour pièger de la fumée avant qu'elle ne s’évapore. Le lendemain matin, notre bol est maintenant ainsi rempli avec de l'eau parfumée pour une utilisation avec le Kao Chae.
C’est très long et très complexe à fabriquer soi même. Heureusement il y a de nombreux restaurants à Bangkok qui servent le Kao Chae toute l'année. Bien que dans les temps anciens, il ait été servi uniquement pendant l’été ou uniquement pour la famille royale.
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12 février, 2012 10:28
La valeur de la famille en Chine
par Wan Can
Quand j’ai dit que j’avais envie de beaucoup voyager et de travailler dans des pays différents après avoir fini mes études mais que j’avais le souci de ne pas m’occuper de mes parents quand ils seraient un peu âgés si je travaillais à l’étranger, un ami français qui a vécu en Chine pendant un an m’a dit, « Les Chinois ne vivent pas pour leur propre bonheur, soit ils vivent pour leurs parents, soit ils vivent pour leurs enfants » .
Ce que mon ami a dit m’a étonnée, mais je le trouve partiellement vrai après avoir réfléchi.
La famille occupe une grande partie dans la vie des Chinois et elle est une partie du tronc commun de la culture chinoise.

Il est connu que la culture chinoise a été profondément influencée par le Confucianisme, qui est l'une des plus grandes écoles philosophiques, morales, et politiques en Chine. Le fondeur du Confucianisme, Confucius a dit : « qui veut organiser l'État, règle son cercle familial », ce qui met la famille en valeur. Selon la morale du confucianisme, la relation entre le père et son fils est exactement comme celle entre le roi et son ministre : les premiers ont l’autorité absolue, les derniers doivent leur obéir. Si vous remarquez que les femmes ne sont pas mentionnées, c’est parce que les femmes ont une place très inférieure dans la famille et qu’elles étaient considérées comme des accessoires des hommes. Sans doute, aujourd’hui les parents chinois n’ont plus l’ autorité absolue mais, généralement, ils ont encore beaucoup plus d’autorité que les parents dans les pays occidentaux. Souvent ils ont envie d’intervenir dans presque chaque aspect de la vie de leurs enfants : ce que les enfants choisissent comme spécialité à l’université, avec qui ils sortent, leur mariage… Avec l’introduction de la règle d’ « un enfant dans une famille », les parents, font même trop attention à leur enfant : comme il n’y en a qu’un, il n’y a pas de place pour l’échec. Les parents ne veulent pour leur enfant qu’ une école prestigieuse, une épouse éduquée, responsable et un travail prometteur .
Malgré leur envie de contrôler la vie des enfants, les parents chinois aiment leur enfant sans condition, comme tous les parents du monde. En fait, ils dépensent beaucoup d’argent et d’énergie pour leur enfant --- il est normal en Chine qu’un jeune étudiant ne fasse jamais des petits boulots et dépende financièrement à 100% de ses parents, mais c’est un problème qui a attiré l’attention des pédagogues et qui est devenu un sujet de discussions brûlantes dans les journaux. Les parents sont souvent aussi volontaires pour consacrer le temps disponible à la retraite à aider à s’occuper de l’enfant de leur enfant quand ils sont devenus grands parents, c’est un phénomène différent de celui des pays occidentaux.Comme les parents font beaucoup de choses pour leur enfant, les enfants aussi “renvoient l’ascenseur”. Quelquefois je trouve que c’est très difficile d’expliquer l’importance de la piété filiale dans la culture chinoise. Il existe plusieurs recueils d’histoires de gens qui sont réputés comme des modèles de piété filiale. Par exemple, l’histoire de Huang Xiang (68-122 A.D.) en Dynastie Han, un garçon de 9 ans, dont la mère est morte et qui chauffe le lit de son père avec sa propre chaleur avant que celui-ci ne se couche la nuit en hiver, est citée dans Vingt-quatre Histoires de Piété Filiale et le Classique des Trois Caractères, deux classiques chinois, et connu par la majorité des Chinois. Encore aujourd’hui, en Chine moderne, il y a beaucoup de familles dans lesquelles les trois générations vivent ensemble. Pour les enfants, la responsabilité de s’occuper de leurs parents quand ils sont âgés est indispensable. Pour les gens qui choisissent de retourner dans leur ville natale après leurs études ou quelques années de travail dans les grandes villes, une des raisons de rentrer est pour passer plus de temps avec leurs parents et mieux s’occuper d’eux.
Comme dans beaucoup de pays du monde, à cause de la mondialisation, la modernisation et les changements de style de vie, les valeurs de la famille, ainsi que la culture traditionnelle chinoise est influencée et menacée par la culture occidentale. Est-ce qu’on peut la garder ? Doit -on la changer pour s’adapter à la vie moderne ? Ce sont les questions pour ma génération et les générations suivantes.
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18 décembre, 2011 19:40
La bonne vie en Californie
par Ian Costa
Bienvenue en Californie! J’ai habité en Californie pendant toute ma vie, exceptée pour une année, quand j’ai habité en France. La culture y est très détendue, sympathique et divertissante.
San Francisco
La ville de renommée mondiale est célèbre pour le Golden Gate ( le pont de la porte d’or). La ville est pleine de gens différents, certains personnes sont étranges, mais néanmoins conviviales! San Francisco est considéré comme la ville la plus européenne des Etats-Unis, parce que la philosophie des citoyens et l'approche de la vie quotidienne sont différentes de celles de la plupart des gens dans les autres villes américaines.
Bay to Breakers
Il y a beaucoup d’évènements dans la ville. Un évènement en particulier est appelé “Bay to Breakers.” Bay to Breakers est originellement un grand marathon créé en 1912, il se produit chaque année le 17 mai. Le parcours du marathon est de 12 kilomètres et commence à un point de la ville, traverse la ville et se termine à la plage. Il est considéré comme un des plus grands marathons dans le pays.
Les participants du marathon sont des athlètes sérieux et finissent le marathon très rapidement. Cependant, les citoyens de San Francisco, voient la route du marathon comme un défilé après le marathon. Pendant toute la matinée, les rues de San Francisco deviennent le lieu d’ une grande fête alcoolisée ! Il y a beaucoup de gens qui portent des costumes, certains sont nus.
Au cours des dernières années il y avait des chars fabriqués à la main. Tout au long de la rue, il y a des fêtes dans les maisons et stations de radio jouant de la musique.
J’ai participé à la Bay to Breakers l’année dernière : l’événement avait une super ambiance. J’ai vraiment apprécié les costumes et les moments drôles, mais ce que j’ai le plus apprécié, était d’être dans ma ville avec les autres citoyens de San Francisco.
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15 décembre, 2011 15:56
La Schlossfest à Neuburg sur Danube
par Eva Hecht
Tous les deux ans, au mois de juillet, la ville de Neuburg se plonge dans I ‘époque de la Renaissance avec costumes, chants et danses. Les habitants se déguisent comme des paysans, des valets, des servants et des nobles du 16ème siècle. Cette année, en 2011, la 20ème édition du spectacle s’est déroulée.
Pendant la Schlossfest à Neuburg, qu’on peut traduire par “Fête du château de Neuburg”, on revit à l’époque du comte palatin Ottheinrich (1502-1559). Il était le premier duc du Palatinat Neuburg et il a régné pendant 35 ans. Il adorait particulièrement le luxe et les grandes fêtes. Ce spectacle attire toujours beaucoup de visiteurs de la région mais aussi des étrangers qui s’intéressent aux coutumes de la Renaissance et au magnifique château de Neuburg.
Les habitants de Neuburg et de ses alentours sont très fiers de cet événement et s’investissent beaucoup dans l’organisation et la mise en œuvre. Ils participent comme acteurs, danseurs ou musiciens. Il y a aussi des spectacles de combat de chevaliers et des cracheurs de feu. Les responsables et les participants ont pour objectif de réaliser une fête authentique de la Renaissance. Même la sécurité du spectacle est d’époque, elle est assurée par un vigile en costume, qui contrôle tous les accès à la vieille ville et le champ de foire.
L’attraction
la plus importante est une danse avec des violons qui s’appelle
“Steckenreitertanz”. Le “Mariage de Landshut”, qui a eu lieu à la cour
de Neuburg le 16ème siècle, est à l’origine de cette belle
représentation, traditionnellement réalisée par une troupe de jeunes
danseurs.
Dans
les nombreuses petites rues de la veille ville des marchands vendent
des produits anciens et traditionnels, comme par exemple des bijoux, des
vêtements, des boissons, des crèmes, des jouets et de la poterie. Par
ailleurs les visiteurs ont aussi la possibilité de se divertir avec des
activités d’autrefois, le tir à l’arc, des billes ou le bras de fer.
Pour le bien-être des visiteurs, des spécialités bavaroises et
médiévales sont proposées comme le porcelet, des boulettes de viande,
des crêpes et de la glace ainsi qu’une pâtisserie salée très célèbre le
“Rahmfleck ”. Il s’agit d’un petit pain de seigle avec de la crème
fraîche et du lard fumé qui est servi avec du vin de groseille, de
l’hydromel de miel ou de la bière.
En
résumé la Schlossfest n’est pas seulement un spectacle plein de joie
de vivre pour toute la famille mais un véritable retour à la
Renaissance. La prochaine “Schlossfest“ aura lieu en juillet 2013. Si vous voulez en savoir plus regardez sur www.schlossfest.de (les photos utilisées ici viennent de ce site)
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15 décembre, 2011 15:29
Le Festival de Musique,"The Electric Daisy Carnival"
Par Nicolas Dazzi
Je vous présente “The Electric Daisy Carnival,” ou simplement connu par “EDC.” Cet évènement est devenu le plus grand festival de la musique électronique et de dance en Amérique du Nord et le monde entier en dehors de l’Europe. Je voudrais partager cet évènement parce que c’est devenu plus qu’un grand festival, c’est devenu une facette incontournable et unique de la culture nouvelle grandissant aux États-Unis. Ce nouveau mouvement s’appelle la“rave culture,” et on peut voir son influence partout au travers de la pop culture des États-Unis.
Depuis sa création en 1997 à son premier spectacle en Californie du Sud à ‘The Shrine Expo Hall à Los Angeles,” le festival se développe de plus en plus avec cinq lieux aux États-Unis en 2011. Fait par la société de production “Insomniac,” il y avait plusieurs salles de concert pendant des années, notamment: “The National Orange Shows Events Center” à San Bernadino, et “Queen Mary Events Park” à Long Beach, mais plus récemment et c’est le plus connu, celui de Los Angeles au “L.A. Memorial Coliseum and Exposition Park.” C’était là, à Los Angeles où “EDC” est devenu ce qu’il est aujourd’hui, en 2009 la durée du festival s’est rallongée sur deux jours. Quand le festival a changé d’un à deux jours : 130 000 participants entre les deux jours étaient présents en 2010. L' année suivante en 2011, EDC a démenagé à Las Vegas parce qu’ il y avait des problèmes avec la ville de Los Angeles et après la mort d’une fille en 2010, celle-ci ayant fait une overdose causée par la drogue, elle avait 15 ans, alors que l’âge minimum d’entrée était de 16 ans. A cause de ce tragique accident ,il y a eu beaucoup de controverses à l’encontre d’ EDC, ce qui a inquiété beaucoup de gens, c’est la raison pour laquelle ils ont changé de ville.
Historiquement il y avait beaucoup de controverses avec ce type particulier de spectacle qui s’appelle une “rave,” parce qu’il y a une association entre les “raves” et les drogues, surtout avec le MDMA, ou l'“extasy” en langue courante. Aux États-Unis il est trés populaire de mélanger l’extasy avec plusieurs autres drogues qui sont plus dangereuses, elles s’apparentent à des pillules colorées, de plus on ne peut pas savoir ce qu’il y a dedans, c’est un jeux très imprudent. En depit des appréhensions que l’opinion publique peut éprouver envers les “raves” celles-ci sont assez sécurisées, avec presque aucune violence et très peu d’incidents graves.
En 2011 avec le déménagement à Las Vegas au super grand “Las Vegas Motor Speedway,” et l’agrément d’un contrat durant 5 ans, EDC est passée à trois jours de festival avec 75000 participants Vendredi, 85000 Samedi, et 63000 Dimanche. Avec 5 grands étages et quelques petits étages, avec presque une centaine d’artistes differents, notamment: DJ Tiësto, David Guetta, Benny Bennassi, Dada Life, Wolfgang Gartner, Infected Mushroom, Boyz Noise, Doctor P, Scrillex, Aviici, Swedish House Mafia, Steve Aioki, Duck Sauce, Kaskade, et d’autres. Connu aussi pour ses nombreux parcs d’attractions, les incroyables lumières multicolores et les puissantes enceintes, EDC est vraiment un spectacle à voir. Personnellement, je suis allé à EDC en 2009 et 2011, et les deux fois étaient une expérience inoubliable.
La “rave culture” des États-Unis est trés connue pour plusieurs choses en particulier, et que l’on peut trouver dans les fêtes de musique électronique, surtout “EDC.” En plus du style qui est trés coloré, bizarre et flamboyant, les gens suivent un slogan qui s’appelle “PLUR.” C’est un acronyme pour “Peace, Love, Unity, Respect,” ou “paix, amour, unité, et respect” qui sont des éléments trés importants dans la culture ‘rave’. C’est populaire de voir beaucoup de gens qui portent des lumières de toutes les couleurs qui se portent sous des gants ou d’autres objets également lumineux, on appelle cela un “light show”: il y a des petits spectacles de lumières qui se déroulent en même temps pour une ou plusieurs personnes pendant la musique. Il y existe aussi une tradition qui est de porter des bracelets de billes en plastique faites par les participants et données par les gens du festival. En fait ce qu 'il y a de vraiment particulier et intéressant dans une “rave” comme EDC est que c'est un endroit où des gens de partout sont rassemblés par la musique, les couleurs et la dance.
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15 décembre, 2011 15:29
Le Festival de Latitude.
Par Valentina-Lucia Fillette
Latitude est un festival annuel de musique qui se tient au mois de Juillet, se déroule à Henham Park en Southwold, Suffolk, Angleterre. Il est connu pour être semblable à des festivals de style européen, il s’est développé culturellement au fil des années. Le festival est organisé par « Festival Republic » qui organise également d’autres festivals populaires tels que Reading et Leeds. Le premier festival de Latitude a eu lieu en juillet 2006. Latitude comprend de l’art, du théâtre, de cabaret, de la poésie, de la danse, de la littérature et bien sûr de la musique. Le festival dure 4 jours.
Le festival est en plein air et un événement non assis afin
que les gens puissent bouger et danser. Par rapport au climat, presque
chaque année le festival est accompagné de beau temps, du soleil, et de
chaleur, ce qui est rare en Angleterre.
L’année dernière le festival a ouvert le jeudi 14 de juillet et a fermé
le lundi 18 de juillet 2011.
Les prix des billets varient d’année en année. L’année dernière le
billet de weekend coûtait £155 et le billet de jour coûtait £65. Une fois
que la personne est arrivée au festival, le billet est échangé avec un bracelet
qui en fait, aide le personnel à différencier ceux qui sont mineurs.
Les enfants qui ont moins de 16 ans doivent être accompagnés par un
adulte. L’ambiance générale est familiale et des individus de tous les âges
sont bienvenus, cependant il y des
événements qui ne sont pas appropriés pour les enfants pour raisons de nudité
et de mots grossiers dans les spectacles de cabaret et les stands de comédie.
Les campings sont divisés en 5 zones. Sur chaque terrain de camping il
y a une grande variété d’installations disponibles, il y a des bars, des
casiers, des stands de premiers secours, des stands de nourriture
et des casiers de stockage pour installer
les chargeurs de téléphone. Toute la nourriture vendue et les matériaux
sont biologiques et biodégradables. Les campings sont équipés avec au
moins 20 distributeurs de billets qui sont ouverts 24/7. Par ailleurs pour
rendre la vie encore plus facile, il y a des services qui louent des brouettes
qui sont fournis afin d’aider le gens à transporter leurs effets personnels de
la voiture/bus au camping.
Le festival a eu dans le passé plein des têtes d’affiche connues tels que « Little Boots », » Florence and the Machine », « Bombay Bicycle club », « Paolo Nutini », « Vampire Weekend », et comédies telles que « Never mind the Buzzcocks » et « Alan Carr ».
Des conseils pour le festival
· Utilisez une lotion solaire tout le temps. Bien que pas visibles, les rayons solaires sont tellement dangereux.
· Portez le moins d’argent possible, c’est tellement facile de le perdre ou d’être volé.
· Gardez bien le bracelet puisqu’il n’est pas remplaçable,et il est crucial pour avoir accès à tous les activités et événements.
· Portez un produit anti-moustiques car Latitude est dans la campagne.
· Portez des chaussures et des bottes en caoutchouc de bonne qualité afin d’être préparé, prenez en considération que nous parlons de
l’Angleterre!!
· Prenez votre propre nourriture, la gastronomie de festival est la plupart du temps chère.
· Restez en groupes avec des amis ou famille, les festivals de musique ne sont pas sans danger.
N’ oubliez votre billet car sinon
vous allez manquer une grande expérience !!
Le festival est une vraie représentation de la musique anglaise et
un phénomène culturel. En fait, un tel phénomène que les billets sont déjà
vendus 8 mois avant. Ça vaut vraiment la peine d’y aller car c’est pour toute
la famille. Il y a une variété énorme d' événements et d' activités. Latitude est une
expérience inoubliable.
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15 décembre, 2011 14:09
La porcelaine chinoise et les fours dans les dynasties différentes
Par HUANG Yiping
La porcelaine est produite à partir du kaolin et la céramique par cuisson à plus de 1200°. les poteries blanches vitrifiées utilisant des pâtes principalement composées de kaolin existent donc en Chine depuis le IIIe siècle au moins. On nomme une porcelaine selon la date et le lieu du produit, la couleur, le lustre et la forme. Donc il est assez important de savoir les dynasties et les fours de la porcelaine pour connaître la porcelaine chinoise.
D'abord,
dans la dynastie des Tang, les plus célèbres porcelaines sont les
porcelaines blanches du Four’ Xing et les porcelaines céladon du Four’
Yue.
Pendant la dynastie des Yuan, le système est devenu de plus en plus central en se concentrant au Four’Jingdezhen qui invente la porcelaine blanche et bleue qui est la plus célèbre innovation dans la dynastie des Yuan. Maintenant, la porcelaine blanche et bleue, Guiguzi, est aussi la plus chère porcelaine chinoise dans une vente aux enchères. Après ça, la porcelaine blanche et bleue a devenue plus populaire dans le monde.
Dans les années de Yongle de la dynastie des Ming, la famille impériale s’est mise à désigner le Four’ Jingdezhen comme le four des porcelaines officielles. Depuis lors jusqu'à l'époque moderne, le niveau de la porcelaine de Jingdezhen est fondamentalement inégalée en Chine. Pendant la période des années de Yongle aux années de Xuande la dynastie des Ming, la porcelaine est à l’apogée de la prospérité. On appelle les porcelaines qui sont produites pendant cette période par les porcelaines de Yongxuan. Notamment, les technologies pour produire la porcelaine bleue et blanche et la porcelaine rouge à haute température se sont manifestement améliorées. La porcelaine de Doucai est la plus précieuse. En plus, le Four’Jingdezhen, le Four’Longqua et le Four’ Dehua ont des réalisations d’un niveau très élevé dans la dynastie des Yuan et des Ming.
Dans la dynastie des Qing, les années des Kangxi, des Yongzheng et des Qianlong sont les première trois périodes de la prospérité de la porcelaine. En ce temps-là, peu importe la glaçure, la couleur ou le contour de la porcelaine, beaucoup de nouveautés ont été créées et développées. Notamment, l’émail en couleur, qui est le plus connu, bénéficie des technologies très compliquées. Et la porcelaine en couleur claire crée aussi une nouvelle mode.
Il y a beaucoup de porcelaines et fours en Chine. Cet article introduit brièvement et seulement des porcelaines familières et des grands fours selon l’ordre des dynasties chinoises.
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08 décembre, 2011 18:18
La fête de “Tanabata”
Par Miki Hariu
La légende de Tanabata
Il y a la fête de l’étoile au Japon : elle concerne une légende chinoise et japonaise.
Il était une fois un garçon qui était un bouvier (Altair) et une fille de dieu qui était une tisseuse (Véga).Un jour ils se sont rencontrés et ils sont tombés amoureux. Ensuite ils se sont vus tous les jours ainsi ils se sont arrêtés à travailler.
D’autres dieux se sont plaint au père de la fille que les vêtements aient été en lambeaux parce qu’elle ne les avait pas tissés et que des boeufs soient tombés malades car le bouvier ne les avait pas surveillés .Son père s’est mis en colère contre eux, ensuite il les a séparés.
Il y avait une rivière (la voie lactée) entre eux. La fille pleurait toujours. Son père l’a plainte, alors il a promis de les revoir une fois par an. S’ il pleuvait le soir, ils ne pouvaient se revoir à cause des inondations dues à la rivière. Donc les gens souhaitaient qu’il ne pleuve pas le soir de Tanabata.
Qu’est ce qu’on fait ce jour là ?
En général cette fête est le soir du 7 juillet. Mais ça dépend de la région selon l’ancien calendrier. Le Japon utilise souvent l’ancien calendrier pour la tradition. Donc la fête du Tanabata a lieu en août. On fait la fête des étoiles qui est à base de légende.
Il y avait longtemps on souhaitait des progrès en couture et en parce que la fille était une tisseuse. On aimerait avoir la même chance qu’elle . Petit à petit on a changé de souhaits. Aujourd’hui on souhaite une bonne santé, des bonnes études et un amour etc. Bien sûr qu’on désire que ce garçon et cette fille se revoient le soir du Tanabata.
On écrit des souhaits sur un papier qui s’appelle “Tanzaku” et on en attache aux bambous. En plus on fait des objets en papier qu’on attache aussi aux bambous.On met ces bambous dans un jardin et devant la porte.
Le Tanabata Sendai
C’est un festival du Tanabata Sendai qui est bien connu au Japon .Il a lieu pendant 3jours à partir du 6 août et à la fin du festival, il y a la soirée de feux d’artifice. Ils sont brillants dans le ciel nocturne .Pendant le festival,beaucoup de gens viennent car il les attire. Les décorations sont spéciales. Les rues du centre ville sont décorées avec des énormes guirlandes multicolores en papier qui sont attachées aux bambous .On les met devant des magasins .On fait toutes les décorations à la main. Vous essayez de trouver 7objets dans des décorations de Tanabata.
Plusieurs objets ont un sens et sont nécessaires pour le Tanabata Sendai.
Les sept objets et leur signification :
Le tanzaku: pour faire des progrès dans les études
Le migoromo (kimono en papier): pour guérir d’une maladie ou se consoler d’un malheur
La grue en papier: pour une longue vie
Le kintyaku(sac):pour gagner de l’argent,les affaires prospèrent
Le filet de pêche:pour faire une bonne pêche
La poubelle:pour la propreté et l’ économie
Le hukinagashi:des fils d’un tissu de la fille (Vega)
Un conseil : il vaut mieux faire soi-même l’expérience de la fête de Tanabata !
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