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08 avril, 2013 17:33

Un cœur qui habite dans deux âmes

  par Marisol DIAZ

  

Il y a mille façons de connaître le Mexique, mais il y a un rituel qui permet d'ouvrir nos sens et le savourer. Si vous me demandiez deux choses essentielles lors d'un voyage pour mon pays,  je dirais: Mariachis et la tequila, le couple parfait symbolique et réellement mexicain.

L'origine du mot Mariachi vient du mot français mariage, il est finalement devenu «Mariachi». L'histoire raconte que lors de l'intervention française les soldats gaulois ont commencé à parler du mot «mariage», pas seulement pour les  mariages qu'ils ont vus sur le sol mexicain, mais par la musique jouée pendant  ces événements. Cette expression a donné lieu à l'idée que nous connaissons aujourd'hui.

 

 


La musique du Mariachi est une coutume au Mexique lors de fêtes, de célébrations, occasions spéciales,  anniversaires, la fête des mères (10 mai) ou la Vierge de Guadalupe (12 décembre).

Le Mariachi est l'une des icônes de la culture mexicaine qui s'est propagé ailleurs et partout dans le monde où il est identifié comme la musique Mexicaine typique.

Ce sont des bandes de musiciens qui jouent la musique folklorique, cette musique est généralement accompagnée par des costumes et des danses typiques. Le costume porté par le "Mariachi"se caractérise    généralement par  deux couleurs, noir ou blanc, avec différentes décorations telles que boutons en argent, acier ou en or.

Les chapeaux sont  un artisanat exquis (rien à voir avec ceux qui sont vendus dans les magasins de souvenirs pour touristes). La plupart des chansons qui sont jouées par des mariachis, correspondent à ce que les Mexicains appellent "sones".  Guadalajara est le lieu de naissance du mariachi et de la tequila, plus précisément, dans la région appelée, Altos de Jalisco.

   

 

 

                                                              “ Musée du Tequila, Mezcal et Mariachi”.Guadalajara, Mexique.


La Tequila née à  partir du “ Blue Agave”  mexicain fermentée, distillée et finalement conservée dans  des barils selon la tradition européenne,  depuis 200 ans c’est le mezcal le plus célèbre du monde. Elle est aussi un symbole du Mexique qui fait partie des chansons, de notre cinéma, et de tout le peuple. La tequila est une boisson énergique, elle vole les consciences et nous arrache le cœur. Mais dans son corps, son odeur et sa mémoire sont préservés l'identité et l'âme Mexicaine. 

Ainsi, le mariachi et la tequila   sont dans une telle parfaite harmonie, que dans leur combinaison nous réveillons tous nos sens et nous goûtons, nous sentons, nous entendons...  Nous vivons le Mexique.


Médecin, si vous me laissez boire cette tequila je vous promets de ne pas boire à mon enterrement... Frida Khalo (célèbre peintre mexicaine).


 

 

 

 

 

Catégories [AMERIQUE LATINE ]
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07 avril, 2013 20:43

Halloween aux Etats-unis

Par kristin Lee
 
 

 

L’origine d’Halloween

 
 
 

Bien que l’Halloween soit souvent associée au déguisements, citrouilles, bonbons, et un peu de méfait, elle a parcouru un long chemin depuis ses racines. La route d’Halloween que nous connaissons aujourd'hui est longue et variée, mais la plupart des spécialistes conviennent que  cette fête a commencé il y a 2000 ans avec les Celtes, un peuple païen qui habitaient dans ce qui est maintenant considéré comme le Royaume-Uni, l'Irlande, et le nord de la France. Les Celtes ont commémorait  le nouvel an le 1er Novembre, qui  marquait la fin de la récolte et le début de l'hiver, dans une célébration appelée Samhain. Selon la tradition celtique, le voile entre le monde des vivants et le monde des esprits était levé la veille de Samhain.  Pendant cette nuit-là , les esprits, soit de la famille décédée soit des êtres malfaisants, marchait sur la terre et les grands feux  étaient allumés à l'honneur des morts et de  pour protéger les vivants des mauvais esprits errants.

L'histoire de Halloween a continué à évoluer dans le 9ème siècle, quand le pape Grégoire IV a changé la date de la Toussaint du 13 mai au 1er Novembre pour essayer, comme beaucoup le croient, de  mélanger la fête celtique de Samhain avec la religion chrétienne.  La Toussaint en anglais a été appelée, et dans certains endroits est encore appelée, All Hallows’ Day; "hallowed" est un terme utilisé pour quelque chose ou quelqu'un qui est saint. Par conséquent, la veille de la Toussaint est devenue connue sous le nom All Hallows’ Eve (littéralement la veille de la Toussaint).  Au fil du temps, le nom All Hallows’ Eve est devenu le nom que nous utilisons aujourd'hui-- Halloween. Bien que les dirigeants d'église aient essayé de christianiser les fêtes païennes du 31 Octobre en les reliant à une fête religieuse, le concept de la frontière affaibli entre les vivants et les morts demeurait  relativement fort. Aujourd'hui, Halloween reste une journée pour célébrer tout ce qui est surnaturel.  Elle a perdu beaucoup de ses racines païennes et chrétiennes, mais Halloween continue d'être une fête très festive et dynamique.

L’histoire d’Halloween aux États-Unis

 

La célébration d'Halloween est restée relativement limitée  aux États-Unis  à l’époque coloniale, en partie à cause des pratiques religieuses strictes des puritains des colonies de l'Est. Bien que Halloween et la fête de la récolte aient été observées dans certaines parties des États-Unis, il a fallu attendre le 19e siècle pour que l'Halloween  ait commencé à être célébrée au niveau national. L'arrivée massive d'immigrants pendant les années 1800, en particulier de l'Irlande où la tradition de l'Halloween était encore forte, était le principal facteur de sa nouvelle popularité. Les  Américains ont recommencé la pratique Anglaise de la “souling”, aller de porte-à-porte en recevant de la nourriture, des boissons, ou de l'argent par des voisins. Bien que “souling” ait été pratiqué par les pauvres  le 2 Novembre “ All Souls 'Day” ,  la tradition est devenue principalement associée  aux  enfants pendant le 19ème siècle. La tradition de s'habiller dans des déguisements d'Halloween a aussi des racines européennes.  Avant de se déplacer en ville le 31 Octobre, le jour où les esprits parcouraient la terre, les gens portaient des déguisements et costumes pour qu'ils puissent se cacher parmi les êtres de passage.

 

En début du 20ème siècle, Halloween a été célébrée partout dans  les États-Unis et a été fortement liée à des événements communautaires et sociaux. Les villes à travers les États-Unis ont célébré la journée avec les défilés et les fêtes communautaires. Dans les années 1950,  “trick-or-treat” (les friandises ou les mauvaises tours) comme il est connu aujourd'hui, aller  de porte-à-porte pour  recevoir  des bonbons, est devenu populaire. Les enfants sonnés ou frappés aux portes pour demander  des  “treats” et, en échange, ils ne joueraient pas  des “tricks” aux  familles du quartier. Aujourd'hui, pour la majorité des Américains, Halloween a perdu ses significations religieuses et païennes, mais elle reste fortement ancrée dans la tradition de la communauté et les fêtes de famille.

 

 

 

Les activités d’Halloween

 

 

Aux États-Unis, les activités traditionnelles d'Halloween ne sont pas limitées à la journée elle-même.  Beaucoup de gens commencent à profiter de la fête au début d’Octobre et s’engagent dans les festivités d'Halloween le long du mois. Par exemple, la visite d’un carré de citrouilles pour choisir une citrouille est une façon de commencer la célébration tôt. Bien que cette pratique soit plus fréquente dans les familles avec des jeunes enfants, c'est une activité que beaucoup d'Américains font chaque année. On va au carré et choisit une ou plusieurs citrouilles qui deviennent généralement des “jack o’ lanterns” (les citrouilles vidés, sculptés en visage, et illuminés avec des bougies) qui illuminent le porche le soir d’Halloween ou même des jours qui l'ont précédé. Certains des grands carrés de citrouilles peuvent aussi avoir un labyrinthe de maïs, un labyrinthe créé à travers un champ de hautes tiges de maïs.  Le but d'un labyrinthe de maïs est de trouver le centre du labyrinthe ou  de sortir à l'autre extrémité. Certains labyrinthes de maïs sont ouverts pendant la nuit et les participants doivent utiliser des lampes de poche pour se guider; ceux-ci peuvent être ou ne pas être des labyrinthes "hantés" où les acteurs essaient d’effrayer les gens qui se promènent à travers le labyrinthe. Comme on peut l'imaginer, ces types de labyrinthes de maïs peuvent ne pas convenir à des jeunes enfants ou ceux qui sont sensibles. Les maisons hantées sont aussi très populaires pendantHalloween; l’objectif d'une maison hantée est de vous faire peur-- autant que possible. Typiquement, une maison hantée est détenue dans un bâtiment ou une structure qui est divisé en différentes salles et implique des scènes, des objets, des sons et des acteurs dont le seul but est de vous effrayer. Faibles de cœur, méfiez-vous! Aussi effrayant qu’ils soient, il y a beaucoup de gens qui aiment les maisons hantées et  ressentir une bonne frousse. Qu'on les aime ou qu'on les déteste, les maisons hantées sont l'une des attractions de l’Halloween les plus populaires.

Peut-être les activités les plus courantes d'Halloween sont “trick-or-treating” et les fêtes d'Halloween. Chaque 31 Octobre, les enfants, et certains adolescents, courent le long des trottoirs superbement costumée, équipés de lampes de poche et les sacs pour crier "Trick or Treat!" aux portes de leurs voisins. Après avoir reçu leur bonbons, ils disparaissent aussi soudainement qu'ils sont apparus et passent  à la maison suivante. Les costumes typiques peuvent être mignons (les animaux, les princesses, cow-boys, etc), de la culture populaire (caractères du TV ou des films et les célébrités), et les personnages d'horreur classiques (zombies, sorcières, vampires, pom-pom girls morts, etc.) Les fêtes d'Halloween ou soirées costumées sont également très populaires, mais  elles sont généralement pour les adolescents, les jeunes adultes ou des adultes plutôt que les enfants. Dans l'histoire d'Halloween aux Etats-Unis, de nombreux jeux  joués par les fêtards impliquent  souvent  des façons de dire l'avenir (en général dans l'espoir de révéler son futur conjoint). Bien que certaines des fêtes d'aujourd'hui puissent inclure des jeux, la plupart sont très semblables à une  fête normale avec de la nourriture, des boissons et de la musique— et souvent fêtée avec Frankenstein, Spiderman, et Marilyn Monroe, bien sûr.

 

L’importance d’Halloween

 

 

Aux États-Unis, Halloween est plutôt une fête commerciale et séculaire qu’ une fête religieuse ou spirituelle.  En fait, lHalloween est la deuxième fête avec le plus grand succès commercial (la première étant Noël); il y a des émissions et des films surnaturels à la télé, des costumes dans les magasins, des chansons à  la radio, et on peut  achete tout pour la promotion d’Halloween.  Elle a perdu beaucoup de sa signification originale et ses  liens avec les Celtes  païens et la religion chrétienne, mais Halloween et le port des déguisements ont une importance psychologique profonde.  Avec le port d’un déguisement, on peut devenir une autre personne et, pendant une nuit, échapper à la responsabilité de la vie quotidienne.  Halloween créée une occasion de jouer un fantasme et de sortir de soi-même.  Aussi, elle offre  un moyen sûr de vivre  l’expérience de la peur et  ce qui est effrayant.  Quand on a peur, on sent une montée  d'adrénaline pour se préparer à affronter ou fuir. Ce qui est effrayant où il y a un vrai danger, peut être amusant dans un environnement contrôlé; par exemple, quand on regarde un film d’ horreur ou se dirige vers une maison hantée, on sait qu’il n’y a pas de menace véritable et la peur devient drôle.

Halloween reste une fête bien établie dans la culture des États-Unis.  L’un des aspects les plus importants d' Halloween est la façon dont elle est célébrée.  A travers son histoire, à partir des anciens Celtes aux Américains modernes, Halloween est restée une fête sociale-- une journée à partager avec sa famille, ses amis, et sa communauté.


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06 avril, 2013 18:16

Les grands voiliers historiques de la Californie

par Lisa martel
 
 

Quand quelqu'un pense à la Californie, il se rappelle souvent du glamour des plages pacifiques.  Pour s'amuser au bord de l'océan, il existe beaucoup d'activités y compris la voile sur les vieux bateaux historiques.  Les grands-voiliers, appelés les vieux gréements, continuent à traverser les mers et les océans partout dans le monde, même aujourd’hui au troisième millionnaire.  Parmi les 14 vaisseaux californiens toujours en mer, la plupart sont des attractions aussi touristiques qu’ éducatives.

C’est évident que les vieux gréements doivent rester aux ports d’attache lors des dépannages qui les   remettent à flot. Au littoral de la Californie, il y a donc 6 ports principaux qui maintiennent ces grands voiliers dont la majorité sont aussi des centres ou des musées maritimes.  


A San Francisco

Au nord, le parc national maritime historique de San Francisco possède les trois vieux gréements qui s’appellent le CA Thayer, le Balclutha, et l’Alma.  Le plus petit bateau, l’Alma, est un chaland.  Ayant un sol plat, ce type de barque peut naviguer facilement sur les eaux peu profondes avec une variété de cargaison.  Il a été construit en 1891, mais l’état de Californie ne l’avait pas acheter jusqu’à 1958.  Après  avoir été restauré, il a été enfin désigné comme un monument protégé en 1988.  Maintenant, l’Alma ne voyage pas souvent; mais il reste toujours au port . Egalement stationné à San Francisco, le CA Thayer est une grande goélette originalement construite en 1895 dans le but de transporter du bois.  Le géant a trois mâts, mais il n’a que huit marins  pour  le faire naviguer.  Bien qu’il soit ouvert au public dès 1963, le CA Thayer est toujours en train d’être réparé. Comme il est un musée public flottant , on peut monter à bord mais il ne peut désormais pas voguer comme auparavant.  Par contra, le Balclutha situé juste à côté du CA Thayer,  possède encore la capacité d’avancer.  Il est aussi un géant voilier qui a vécu une longue histoire singulière.  Fabriqué en 1886 en Ecosse, il a traversé le monde entre l’Angleterre, la Californie, l’Australie et l’Alaska. En plus, il  est devenu une vedette en jouant le rôle du vieux gréement dans le film américain Mutiny on the Bounty.  

Tout le monde peut visiter les trois grands voiliers à San Francisco à la jetée de Hyde Street entre 9h30 et 17h00, sauf durant Noël, le jour du nouvel an, et le jour de la fête américaine Thanksgiving.  Normalement, il coûte $5.00 pour regarder les bateau sur la jetée, mais il est tellement facile d’entrer gratuit si vous n’y allez pas pendant le week-end.  Voilà le lien qui vous  donne plus de renseignements :

http://www.nps.gov/safr/index.htm

 

 

Aux Channel Islands

De San Francisco, on va des centaines de miles vers le sud pour arriver à Oxnard. Au large des côtes d’Oxnard sont les îles Channel, au centre desquelles demeure le vieux gréement Bill of Rights.  Ce bateau appartient à l’Institut Américain des grands voiliers qui vous propose  de nombreuses manières de tenter une expérience sur le Bill of Rights.  La majorité de ses programmes sont orientés vers les élèves.  Un enseignant peut choisir de mener sa classe au port pour  proposer un cours sur le gréement, où ils apprennent l’écologie océanique, la biologie marine, l’évolution, et l’importance de conservation.  En outre, ils apprennent comment nager, plonger avec masque et tuba, faire la randonnée dans la nature des îles, et voguer en groupe en les grands bateaux et même les petits navires. Il y a aussi des programmes spécifiques en été au même endroit pour apprendre aux élèves comment bâtir une barque à  la main, pour s’engager à repérer une épave archéologique, ou pour étudier la navigation et la géologie autour des îles.  

Malgré que les programmes intensifs soient créés pour les enfants de 10 à 16 ans, les adultes peuvent aussi embarquer sur le Bill of Rights quelques week-ends.  Pour un voyage de 3 heures, on doit payer $45.00; pour un voyage de 6 heures, on doit payer à peu près $70.00.  Finalement, si vous êtes très riche, vous pouvez réserver le vieux gréement entier pour faire une fête privée et thématique - une cérémonie de mariage pour  pirates, peut-être ?  Voilà un lien à travers lequel vous pouvez  vous renseigner http://www.americantallship.org/index.php/educate/ed-sails

 

A San Pedro, Le Port de Los Angeles

 

 

 

 

Les trois vieux gréements de Los Angeles restent au port d’attache à San Pedro.  L’un des plus historiques s’appelle le Swift of Ipswich, et il est une goélette à hunier*.  Le Swift a été commissionné en 1938 comme la réplique d’un autre bateau fabriqué au 18ème siècle.  Il appartenait  à l’acteur James Cagney jusqu’à sa vente au musée maritime de Los Angeles dans les années 90.  Plus jeune que lui, les “brigantins* jumeaux” dont cette organisation assure l’entretien s’appellent l’Irving Johnson et l’Exy Johnson.  Ces deux vieux gréements ont la même apparence - un fait incroyable car les bénévoles enthousiastes des grands voiliers les ont construits entre 2000 et 2003   à la main.  Les deux bateaux ont  les noms d’un couple, un mari et une femme, d’explorateurs.  

Ces trois grands bateaux au port de Los An geles sont tous utilisés dans le programme des jeunes en situation socialement fragile qui s’appelle le Youth Topsail Program.  Il s’agit d’enseigner des valeurs aux étudiants de Los Angeles, afin qu’ils gagnent l’estime de soi.  Le projet aspire à les  détourner loin de leurs racines de pauvreté, de violence, des gangs, et des drogues pour les responsabiliser.  Comme une colonie de vacances, ils apprennent comment faire et réduire la voilure, comment travailler en équipe, comment donner des ordres  et, le plus important, comment suivre les ordres  des autres.  D’ailleurs, tous les trois vieux gréements à Los Angeles accueillent heureusement les bénévoles pour aider ces   activités pour des jeunes en situations difficiles.

 

A Long Beach

Facile à identifier à cause de ses grandes voiles rouge-marron, l’American Pride est une goélette à trois mâts, construite originalement en 1941.  Il était un bateau de pêcheurs avant de devenir la propriété de la Fondation Maritime des Enfants.  Il a voyagé du bord de la mer d’est des Etats-Unis, à travers la mer des Caraïbes et le canal célèbre de Panama, jusqu’à son port d’attache aujourd’hui à Long Beach.  Comme la majorité des autres vieux gréements en Californie, il promeut les programmes éducatifs des jeunes,   essentiellement   sur l’histoire vivante  de la vie maritime.  A travers leurs expériences à flot, les étudiants vont apprendre les tâches d’un marin du 19ème siècle y compris hisser les tonneaux, chanter les chansons de marin, et repérer les coutumes traditionnelles chez les marins.  En plus, comme la plupart des grands voiliers californiens, l’American Pride offre des voyages à l’île Catalina où les jeunes étudiants  essayent d’y faire de la voile.

Si l’histoire vivante et les costumes historiques vous semblent un peu inutiles, vous préféreriez probablement monter  à bord du Tole Mour, qui est aussi attaché au port de Long Beach.  Ce vieux gréement est le plus grand vaisseau d’école de voile en Californie.  Ainsi, ses programmes se focalisent surtout sur les méthodes et les aptitudes de voiler.  Même si les autres bateaux étalent leurs histoires, le Tole Mour ne vous montre que son présent en nous enseignant comment être un marin efficace aujourd’hui.  Le Tole Mour appartient à l’Institut Marine de l’Île Catalina, mais  il reste toujours à Long Beach car ce port est plus accessible au public.


A Dana Point

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

   

 

 

 

 

 

  

  

 

   Brigantin traditionnellement gréé, le Pilgrim est une réplique exacte, faite en 1945, du bateau massif d’ Henry Dana.  Cet explorateur notable du 19ème siècle a amené beaucoup de gens en Californie sur son bateau, appelé aussi le Pilgim.  Il est encore reconnu parce qu’il a écrit ses mémoires dans le livre Two Years Before the Mast (Deux ans avant le mât), désormais l’un des plus célèbres livres maritimes du monde.  Auparavant le Pilgrim était un vaisseau parfait pour transporter la contrebande, mais aujourd’hui il ne transporte que les touristes et bien sûr l’équipage  qui le maintient.   

Le week-end, le Pilgrim est ouvert aux touristes pour l’explorer et le repérer gratuitement. Pendant la semaine, il organise les mêmes programmes d’histoire vivante que font les autres grands voiliers. D’ailleurs, celui du Pilgrim a gagné le prix pour avoir eu la meilleure représentation de  “l’histoire maritime vivante” en Californie.  Comme la dunette* du bateau est une salle de classe, les élèves font un stage pour découvrir l’histoire maritime, les sciences océaniques, les physiques du vent, et les choses pratiques.  Par exemple, on apprend comment faire les différents  noeuds , comment cuisiner pour une équipede marins dans la cambuse*, etc.  La philosophie des instructeurs au port de Dana Point croient que l’expérience actuelle est le meilleur guide.  

En face du grand brigantin Pilgrim  se situe la goélette Spirit of Dana Point.  Une réplique précise aussi, le Spirit copie les navires corsaires du 18ème siècle.  Du coup, ce vieux gréement fait partie des mêmes programmes que le Pilgrim, mais il va encore plus loin que ça.  A bord du Spirit, les classes peuvent voyager aux îles de la Californie, comme la Catalina ou les îles Channel, pendant une ou deux semaines.  Ils restent toujours sur le bateau pour qu’ils puissent vivre vraiment comme un marin du passé.  L’équipe normale de marins   est formée   aussi bien d’ apprentis que  de  professeurs  Si vous n’êtes pas un élève, ne vous inquiétez pas.  Le Spirit est accessible au public, comme le Pilgrim, pendant le week-end à un prix bas.  Son équipe mène des  voiliers ouverts aux publics pour environ 3 heures tous les samedis après-midis quand il fait beau.  En partant du port, on peut veiller sur  l’océan sauvage en attendant les baleines ou les dauphins de la Pacifique.

 

A San Diego

San Diego garde les bateaux les plus connus en Californie.  D’abord, le Californian est le grand voilier officiel de l’état de Californie.  En comparaison avec les autres gréements traditionnels, il n’est pas tellement vieux.  Son début était en 1984, à cause des Jeux Olympiques à Los Angeles la même  année.  Il est une réplique d’un vrai gréement militaire du 18ème siècle qui s’appellait le CW Lawrence.  Par rapport aux autres bateaux dans cette présentation, le Californian présente les mêmes programmes aux jeunes et aux touristes qu’offre le Spirit of Dana Point sauf quelques petits points.  Les cours de  voile  au public les week-ends sur le Californian durent 4 heures, et ils sont un peu plus chers que ceux de Dana Point.  En plus, il   consacre entre une à deux semaines par an en été pour voyager le long du littoral californien.  Ce voyage est  ouvert au public aussi, même aux personnes qui n’ont aucune expérience en voilier.  Si ça vous intéresse, vous pouvez vous inscrire sur ce site web :   http://www.sdmaritime.org/adventure-sail/

 

Le deuxième bateau important stationné au musée maritime  du port de San Diego s’appelle le Star of India.  Ce vieux gréement est le plus vieux voilier du monde qui est encore utilisé regulièrement.  Il a été construit en 1863 originalement sous le nom Euterpe.  Depuis ce temps, il a vogué  loin jusqu’en Inde plusieurs fois.  Pendant son premier voyage international, il a souffert des orages horribles, une mutinerie sanglante, et une collision avec des autres bateaux.  Plus impressionnant, il a vu au moins 4 continents en 150 ans et il continue à  naviguer comme toujours !   Comme il est si vieux, il ne fait pas partie des programmes des jeunes comme les autres vieux gréements.  Pour l’aborder, il faut être une bénévole au service du musée maritime qui  le détient.

 

 

 

 

Enfin, le HMS Surprise est probablement le plus  connu   parmi tous ces bateaux de Californie.  La raison :  il était le gréement du film Master and Commander: The Far Side of the World avec Russell Crowe jouant comme la capitaine.   Célébrité parmi les bateaux, le HMS Surprise était aussi présenté comme l’un des voiliers dans le film Pirates des Caraïbe 4.  Normalement, il a été bâti en 1970 afin d’être une réplique de la frégate anglaise le HMS Rose.  Surtout aujourd’hui, ce bateau est une oeuvre  de musée  qui ne vogue pas souvent sauf pour les films d’Hollywood.  Vous pouvez y aller pour regarder ses expositions historiques, mais malheureusement personne ne peut    y naviguer sans la permission exprès du chef de musée.

 

Les Festivals de Vieux Gréements

 

 

 

Auparavant, il y avait 3 grands festivals californiens pour  exposer les vieux gréements historiques.  Maintenant il ne nous en reste que deux : Le Festival de Toshiba à l’Institut Océanique de Dana Point en septembre et Le Festival de la Voile à San Diego en août.  Pendant une semaine, ces festivals présentent les spectacles en paradant la puissance  des grands voiliers de la Californie.  Tous les vieux gréements californiens qui continuent à voguer régulièrement viennent y participer.  Bien sûr, les bateaux font des courses en voile et vous pouvez entrer en lice aussi.  Vous avez l’option de monter sur le bateau de votre choix, en payant pour l’entrée, durant un concours.  

Mais tant mieux si les compétitions ne  sont  que des faux  combats avec des canons de vieux gréements !  Pour assister aux fausses  luttes  avec un vrai canon, il faut aussi payer pour débarquer avant qu’il  parte  fictivement en  guerre    Les équipes qui travaillent  normalement sur ces bateaux s’habillent comme les personnages historiques pour sembler authentiques.  D’ailleurs, ce type de programme inclue souvent "les journées et aventures de pirates" où les marins en costume montrent au public la vie  d’un un pirate à bord  d’un vrai vieux gréement.  Enfin, les festivals promettent une aventure moins exigeante pendant la nuit, où les participants   peuvent rester sur un bateau lorsque le soleil se couche à l’horizon de l’océan Pacifique.  Si cette image vous intéresse, vous pouvez en apprendre plus en regardant sur les liens ci-dessous.

 

(1) Festival de Toshiba à Dana Point en septembre

http://www.tallshipsfestival.com/  

https://www.youtube.com/watch?v=s56CK3r6DMA

(2) Festival de la Voile à San Diego en août

http://www.sdmaritime.org/festival-of-sail/

http://www.sdmaritime.org/festival-of-sail/

Explications de quelques mots spécialisés :

L’hunier *: voile carrée située au-dessus des basses voiles

Un brigantin *: ancien navire à deux mâts

La dunette* : partie élevée à l’arrière d’un bateau

La cambuse * :lieu où sont conservés les provisions dans un bateau.


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03 avril, 2013 16:42

Les Rodéos aux États-Unis


 par Elizabeth Lemus


    Qu'est-ce que vous pensez quand vous entendez le mot rodéo ?

 

 

Peut-être vous avez un une image du Texas ou des cow-boys et leurs sauvages ou peut-être vous ne le connaissez pas de tout. On va le découvrir ensemble. Premièrement un peu de vocabulaire, le mot rodéo vient du verbe espagnol rodear qui signifie «encercler» ou «faire le tour». On  associe les rodéos à la culture américaine, mais en fait, ils ont été introduits par les éleveurs espagnols et mexicains. Le rodéo n’a pas commencé comme un événement sportif, mais comme une partie intégrante de l'élevage des veaux. L'une des activités introduites par les Espagnols et incorporées dans la version sportive de rodéo aujourd’hui était la montée de taureau. Un autre était  “ la lutte avec un bouvillon” ou steer wrestling ; c’est à dire l’homme et le cheval apparaissent derrière l’animal et le dirigent vers le sol, tout en saisissant sa queue et en le tournant. Ce spectacle a eu un grand succès dans les rodéos mexicains charreada mais pas beaucoup parmi les Américains. Il n’y aurait probablement pas  de steer wrestling du tout si ce n’était pas pour un cow-boy du Texas qui s’appelait Bill Pickett qui a introduit  sa propre version de lutte,  bulldogging steers. Il sauta de son cheval vers le dos du veaux, mordit sa lèvre supérieure, et le jeta à terre en le saisissant par les cornes. À part la morsure des lèvres les cow-boys ont bien aimé ce spectacle.

Le rodéo qu’on connaît aujourd’hui a commencé après la révolution du Texas et la guerre américano-mexicaine quand les cow-boys anglos ont appris les compétences sportives , les vêtements et le  vocabulaire des vaqueros. Les concours ranch-contre-ranch se sont multipliés progressivement aux États-Unis, comme l'équitation du cheval sauvage, la monte du taureau, et des concours de lasso dans des foires et des festivals de toutes sortes. En 1882 William F. Cody, plus connu comme Buffalo Bill, a crée le premier grand rodéo et le premier spectacle Wild West à North Platte, Nebraska. Le rodéo a  acquis une popularité énorme à New York, Chicago, Boston et Philadelphie, ainsi qu'à Londres, en Europe, Cuba, Amérique du Sud et l'Extrême-Orient dans les années 1920 et 1930. Aujourd’hui il existe en Australie et en Nouvelle-Zélande mais les meilleures athlètes viennent aux États-Unis pour le pratiquer. Parce que si on veut devenir cow-boy il faut aller aux États-Unis!

 

  

  En 1910, plusieurs grands rodéos ont été établis dans l'ouest de l'Amérique du Nord, par exemple, on a le Stampede de Calgary, le Pendleton Round-Up, et les Cheyenne Frontier Days. Même dans les grandes villes urbaines de l'Est on a bien aimé le monde du rodéo. Madison Square Garden a organisé des spectacles qui ont eu un énorme succès parmi la foule. Bien que ces événements attirent beaucoup d'attention, il n'est pas devenu un sport jusqu'en 1929 lorsque les associations ont commencé à se former. Aujourd’hui il y a plusieurs associations de rodéos mais la plus grande est l’Association Professionnelle de Rodéo Cow-Boy (PRCA). En général on pense que les cow-boys n’ont pas d’ éducation mais en 1985, un tiers des membres PRCA avait fait des études universitaires et une moitié des concurrents n'avait jamais travaillé sur un ranch. Les participants ont choisi ce type de sport parce que c’était un vrai défi!

Les femmes jouent une grande partie dans cette ce phénomène aussi.  Entre les années 1901 et 1933 elles ont participé dans les mêmes évènements que les hommes. "Prairie Rose" Henderson avait introduit les femmes à ce spectacle dans le rodéo de Cheyenne, Wyoming en 1901. Malheureusement à cause des victimes féminines la participation des femmes est devenue plus stricte. Cependant, les femmes n'ont pas abandonné. Elles ont organisé leurs propres associations et créé des rodéos pour les femmes dans lesquels la course autour des tonneaux était la plus populaire. Aujourd’hui cette course est incluse dans les rodéos professionnels.

   

Avec tous les sports qui concernent les animaux il y a des gens qui croient que le rodéo n’est pas un sport mais une forme de torture des animaux.  Un sport est défini comme une activité impliquant un effort physique et de l'habileté dans lequel un individu ou une équipe participe contre un autre ou d'autres personnes. Les rodéos s'adaptent  à ce critère, à l'exception que l'un des membres est un cheval. En ce qui concerne les boeufs ou les autres animaux, les rodéos ont commencé comme une forme d'apprentissage pour garder le cheptel. C'était un travail que  les cow-boys avait besoin d’apprendre pour bien travailler avec   leurs veaux. La vie sur un ranch est exigeante mais c'est la façon dont ils ont fait leur vie.

Aujourd’hui c’est un sport qui est fait pour tester l'habileté et la vitesse du cow-boy et de la cow-girl qui y participent, bien sûr tout en montant un cheval. La saison des rodéos commence au printemps et termine en automne mais dans le PRCA la saison termine en décembre à Las Vegas, Nevada. Le début d’un rodéo commence toujours avec la grande ouverture quand un wagon tiré par des chevaux fait le tour de l’arène, d'autres cavaliers tiennent le drapeau américain, et on chante l'hymne national. Après, les épreuves commencent. Dans un rodéo professionnel on trouve les  épreuves suivantes: la capture d’un veau au lasso, la capture au lasso en équipe, la lutte avec un boeuf, la monte d’un cheval sauvage sellé, la monte à cru de cheval sauvage, la monte à cru du taureau, et la course autour des tonneaux. Ces événements sont divisés entre deux catégories: les spectacles avec les animaux d'élevage et les épreuves chronométrées. Aussi dans certains rodéos on peut trouver les épreuves qui sont uniquement pour les femmes ou pour les jeunes comme la prise du veau au lasso, l’attache de la chèvre, et le pliage de bâtons.

Dans les épreuves qui concernent la monte d’un animal à cru, il faut rester sur la bête pour pendant huit secondes et avec les montes sellées on augmente de deux secondes pour un total de dix secondes sur l’animal sauvage. Les autres épreuves sont aussi chronométrées mais pas nécessairement avec une contrainte de temps. C’est à dire, la personne qui réussit à faire l’épreuve dans  en le moins temps possible gagne.   

Beaucoup de gens pensent que les rodéos ne se trouvent que dans l’état du Texas mais je suis ici pour vous dire que ce n’est pas vrai. On peut assister à un rodéo dans tous les états d’aux États-Unis! Mais évidement, il est plus populaire dans les états de l'ouest. Pour vous faire comprendre cela : le rodéo est le sport officiel de l'état du Wyoming, de Dakota du Sud, et bien sûr du Texas. C’est un phénomène vraiment apprécié dans les États. Les rodéos se trouvent aussi au nord du Mexique ou ce qui m’a étonné, au Canada! Ils sont très populaires dans l’ouest de Canada principalement dans la province d’Alberta à Calgary. Le Stampede de Calgary, ce donne le nom  est appelé “Le Plus Grand Spectacle en Plein Air au Monde”,  attirant plus d’un million de spectateurs par an. C’est un des plus grands rodéos du monde!

Comme vous pouvez voir les rodéos  sont un phénomène tellement  populaire dans l’Amérique du Nord que je vous conseille d’y aller une fois même si ce n’était pas votre truc. Il y a plusieurs activités qu’on peut faire. Vous pouvez voir un défilé, des concerts, des concours agricoles, aller aux expositions, ou monter des manèges. Il y en  a pour tout le monde. Je dois aller au Stampede de Calgary moi-même! Happy trails y’all!






 
 
 

 




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03 avril, 2013 16:38

Le Jazz aux Etats Unis et 'La Scène' à San Francisco

par Grayson Converse
 
 

L’importance du Jazz comme une forme d’art;

 

 

 

 

Ce n’est pas un secret qu’aux États Unis il manque une histoire assez longue et antique   comme celle de la France et de l’Europe en général. L’histoire d’une culture est représentée par ses réalisations, et peut-être les réalisations plus importantes se trouvent dans d’art d’une culture. L’art représente le progrès de l’esprit humain et ainsi le progrès de l’esprit culturel. Quand on pense à l’Italie on voit la Chapelle Sistine ; et à la France, Gauguin, Van Gogh, Chopin; et quand on réfléchit sur l’Allemagne on écoute sans doute la musique de Bach. Mais, comme les idées de l’art et de la culture qui existent aux États Unis viennent initialement d’Europe, est-ce que ça veut dire qu’il n’y a pas un art originel aux États Unis? La réponse et l’histoire derrière la réponse sont bien fascinantes et ne montrent pas seulement l’art des États Unis mais aussi expliquent une grande partie de leur histoire. La réponse est simplement que la musique du jazz est la première forme d’art originelle des États Unis.

Comment est-ce qu’une nouvelle forme d’art commence? Elle n’est pas une science exacte mais on trouve souvent qu’elle naît de ce qui se passe dans la culture et la société environnante et quand on regarde ce qui s’est passé dans la culture et la société des États Unis pendant la naissance du jazz on peut comprendre pourquoi le jazz est assez important et révolutionnaire.

En général on croit que le jazz a commencé à New Orleans avec les musiciens Creoles. Les Creoles etaient les hommes librés venus de l’Inde Ouest où on parle en Français et Espagnol. Les Creoles ont souvent été enseigné dans des conservatoires de musique, et pouvaient lire et jouer la musique classique. Dans la même région il y avait beaucoup d’esclaves. Quand ils ont été libéré leur musique a commencé à augmenter: la musique gospel, le blues et les chansons de travail. Que ces deux groupes, les cultivés Creoles et les Américains nouvellement libérés, aient existé ensemble dans la même ville, étaient un grand catalyseur pour la création du jazz.

Le mélange de la musique classique qui avait besoin de la technique et d’une connaissance musicale, et la musique des Américains libérés qui consistait de l’improvisation et de la mémorisation, a représenté la rencontre de deux mondes séparés qui ensemble ont créé un nouveau monde. Surtout elle a représenté l'idée et l’esprit des États Unis.

Pendant les cents années suivantes, la musique a évolué et est devenue la plus complexe forme de musique et une forme vitale  et un moyen d’ expression et de progrès social. Pendant les années trente et quarante, le jazz a aidé les musiciens noirs à trouver du travail et encore plus la célébrité. Pendant les années cinquante les musiciens ont gagné le respect des Américains blancs et étaient reconnus comme des artistes ingénieux, créatifs et doués. Pendant les années soixante et soixante-dix quand il y avait beaucoup de changements avec le mouvement des droits civiques, le jazz a été une force très puissante pour réunisse les gens et pour donne un moyen d’ expression contre le racisme.

 

Une brève histoire du jazz à San Francisco

 

 

 

 

Dans les années quarante le jazz était partout aux États Unis, dans chaque grande ville. La côte d’est était plus connue pour la popularité du jazz, à Manhattan et Harlem, mais il existait aussi à la côte ouest à San Francisco où il y avait un quartier qui s'appelait le Fillmore District mais qui avait aussi le surnom  d’‘Harlem de l’ouest’.  C'était dans ce quartier où tous les musiciens plus connus ont joué et ont vécu . Pendant la deuxième guerre mondiale il y a eu une croissance de la population de  six cents pour cent, dont  la plupart était les jeunes Afro-Américains qui ont cherché cherchaient du travail. C'était pendant cette période (jusqu’aux  années soixante-dix quand la population Afrique a commencé de diminuer) que tous les club de jazz, les restaurants de jazz et les autres endroits pour jazz ont ouvert.

 

Le Jazz à San Francisco Aujourd’hui

 

 

 

 

Malheureusement, le jazz ne vit pas avec la même ferveur à San Francisco comme les années cinquante et soixante ce  qui est tellement dommage car ça veut dire que la ville râte une vraie forme d’art. Bien qu’il n’y ait pas assez de clubs, ni de musiciens ni d’audience, il y a quand même une petite flamme qui vacille et qu’on peut s’ appeler ‘la scène’. ‘La scène’ ça veut dire tous les endroits où on peut écouter ou jouer le jazz; toutes les musiciens qui jouent la musique; tous les styles qui sont représentés par les musiciens (des vêtements au type de la musique  qu’il faut écouter). À San Francisco il y a encore juste quelques endroits où on peut écouter de la vraie musique: ‘The Dogpatch’, ‘The Deluxe’, ‘Amnesia’ et ‘Yoshi’s’. Selon le soir, on peut aller à un des endroits et trouver la vraie musique de jazz. Mais aussi il faut connaître  tous les endroits car chaque club représente un diffèrent type de jazz, musiciens différents et sont dans un quartier diffèrent. Le premier, ‘The Dogpatch’ offre la musique de ‘be-bop’ un type du jazz des années quarante et cinquante qui est caractérisé par sa vitesse extrême et complexité. On peut dire que les meilleur musiciens jouent là, et si on veut jouer soi-même, il faut prouver son don  avant. Le club est situé dans le quartier du même nom, ‘the dogpatch’ qui est la region plus à l’ Est de San Francisco, au bord de la baie. Le club suivant , ‘The Deluxe’ est  un endroit plus populaire parmi les jeunes pour quelques raisons: 1. Il est situé dans le quartier qui s’appelle ‘The Haight” où souvent les jeunes vont pour trouver un bar où faire du shopping. 2. ‘The Deluxe’ est un bar et un restaurant qui sert la bonne qualité des boissons et des pizzas de  bonne qualité   3. Finalement, les musiciens qui y jouent sont plutot jeunes eux-mêmes et attirent une certaine foule. ‘Amnesia’ comme ‘The Deluxe’ est un club où beaucoup de jeunes vont.. Il y a une performance jusqu’à minuit normalement et après ils invitent n’importe qui à  jouer avec eux. C’est comme ça que beaucoup de musiciens apprennent comment on joue: en jouant pendant la nuit avec les vrais musiciens. En revanche, ‘Yoshi’s’ est le plus grand club et c’est là où les musiciens connus de partout dans le monde viennent, et on n’a pas l’opportunité de jouer avec les musiciens. C’est un restaurant japonais avec une grande salle où il y a une scène. On est obligé d’acheter un billet quand on vient au ‘Yoshi’s’ (par contre tous les autres clubs sont gratuits).

 

Si diluée et modeste que soit devenue ‘la scène’, elle est quand même vivante et chaque année les nouveaux musiciens sont nés et un nouvel intérêt pousse. Peut-être elle n’augmente plus mais c’est sûr qu’elle n’est pas morte et ça veut dire que la scène continuera à changer et découvrir les nouveaux moyens d’expression. Il ne faut pas oublier ce qui pourrait être la seule forme d’art originelle des États Unis.


 
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03 avril, 2013 16:28

Tabasco... Non, non pas la sauce piquante!!

par Ricardo I. ALATRISTE
 
Je vais vous parler de Tabasco : Non, non pas la sauce piquante! Il y a une sauce très connue avec le même nom, mais l'état de Tabasco est un état de la République Mexicaine juste comme l'état de Californie aux États-Unis ou le département des Bouches de Rhône en France.
 

 
Le Mexique est divisé en 31 états et un district fédéral où le trois branches du gouvernement sont leur siège.Le pouvoir exécutif, le pouvoir législatif et le pouvoir judiciaire. C’est la même chose avec chaque état, et pour l'état de Tabasco la capitale est Villahermosa (Belleville),l'endroit où je suis né.

 
 
  Il y beaucoup d’ histoires sur l'origine du nom TABASCO, mais l'histoire acceptée comme la vérité est l’histoire des Espagnols. Quand ils sont arrivés dans la région en 1518 le chef local s’appelait Tabscoob et le nom Tabasco était utilisé comme une description de la région.
 

 
M. Bernal Díaz del Castillo chronologiste de la conquête de l’Amérique par les Espagnols a écrit qu’ils sont arrivés par une rivière qui s’appelait Tabasco comme le nom du chef local. La conquête espagnole a duré 45 ans avec la découverte de Tabasco en 1518 par Juan de Grijalva et s'est terminée après la bataille de Cimatán. Tabasco est un état spécial, les gens parlent avec une tonalité et une un rythme très spécifiques, les bâtiments locaux sont aussi très particuliers. Il y a un poisson spécifique qui est un mélange de reptile et poisson, qui a des écailles de poisson carrées et sa bouche est longue comme celle d’un crocodile, sa viande est une combinaison entre poulet et poisson : c’est très bizarre et délicieux.
 
 
Il y a une fête annuelle comme tous les autres états aux Mexique où les 17 différentes municipalités présentent leurs produits animaux et culturels Si vous voulez, vous pouvez faire des fêtes toute l'année au Mexique parce que pendant l’année il y a une fête chaque jour dans un des 31 états et le district fédéral. Les bâtiments régionaux de Tabasco sont frais et colorés et créés pour la danse ou pour les promenades.
 

 
Actuellement Tabasco est un lieu producteur de pétrole donc il y a nombreux étrangers dans l'état. Il n'est pas un état avec beaucoup de tourisme comme les autres états autour, mais comme il y a la plus grande ville du sud-ouest de Mexique, Villahermosa, beaucoup de personnes traversent cet état.
 
 
Il y a une boisson particulière à Tabasco qui s’appelle "pozol" et qui consiste de maïs mouillé mélangé avec les grains de coco mouillé,  faisant une pâte qui est diluée dans l'eau et voilà, vous avez une boisson. Les températures locales varient entre 15 degrés C à 45 degrés C ça dépend du mois, mais il est toujours trop humide! Je suis très fier de mon état et de mes origines, la spéciale façon de parler, les aliments locaux et les endroits  à visiter.
 

 Photos :

httpwww.gabrielfollis.compepper-plantspagesblood-sweat-&-tears.html

httpwww.travelbymexico.comestadostabasco

httpcommons.wikimedia.orgwikiFilePremio_Tabscoob.jpg

httpchacahito.blogspot.fr200908origen-del-pejelagarto.html

flickr

httpwww.www.conexiondigital.orgtabasco 

httpsaboramexico.com.mxsaborindex.phpoption=com_content&view=section&id=14&layout=blog&Itemid=419&format=feed&type=rss

httpwww.skyscrapercity.comshowthread.phpp=69031503

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03 avril, 2013 15:40

La préservation de l’écosystème sur la côte californienne

par James Johnston & Miles Stalions

 

L’aquarium de la baie de Monterey est l'un des aquariums les plus connus du monde. Il a été ouvert au public en 1984 avec le but d’inspirer la préservation des océans. L’idée de créer un aquarium qui montre au public des communautés marines au lieu d' espèces spécifiques a commencé avec le biologiste marin Ed Ricketts qui travaillait et effectuait des recherches sur les bassins de marée entre 1923 et 1936 où l’aquarium est localisé en ce moment. Actuellement, l’aquarium a des expositions qui reproduisent des environnements naturels sous-marins.

 

L’aquarium est renommé par les biologistes marins à cause des opportunités pour explorer et observer l'écosystème de la réserve marine de la baie de Monterey. Maintenant, l’aquarium est en train de faire beaucoup de recherches sur la baie et des efforts pour le sauvetage des animaux. L’activisme écologique est aussi important pour l’aquarium afin de sensibiliser les 1.8 millions de visiteurs  annuels de l’aquarium sur l’écologie de la côte californienne. La baie de Monterey est connue pour la population des loutres de mer qui habitent là, et étant donné qu’elles ne sont pas nombreuses en raison des maladies et de la chasse quand elle était légale. L’aquarium consacre beaucoup de temps et ressources pour les sauver. Les biologistes sauvent et libèrent les loutres blessées afin d’équilibrer l'écosystème et pour comprendre pourquoi la population n’augmente pas.

 

L'écosystème marin en Californie est riche en vie et les loutres de mer du Sud sont considérées  une espèce clé pour garder l’équilibre fragile naturel, comme ils contrôlent le nombre des  herbivores  marins ce qui maintient la santé des forêts de varech qui sont la base de l’écosystème . Elles ont été  découvertes sur la côte du pacifique nord-est par Vitus Béring, un russe, en 1741 un événement qui a commencé le commerce des manteaux de fourrures des loutres en Russe puisqu  elles ont  la plus épaisse fourrure de  tous les animaux.  Au début, avant  la grande chasse” comme on l’appelle, il y avait entre  seize milles et vingt milles loutres en Californie;  au moment du traité des phoques  à   fourrures en 1911 qui a rendu  la chasse des loutres illégale il y en avait moins de cent.




 

  les chasseurs russe  des loutres

Le monde pensait qu’ elles avaient disparues jusqu’à 1938 quand les travailleurs des routes en ont observé entre trente et cinquante au large de la côté de Californie à Big Sur, en construisant le Highway 1.Toutes les loutres en Californie aujourd'hui sont des descendantes de cette colonie,un fait qui  a affaibli l'espèce significativement. À partir de 2012 il y a 2792 loutres en Californie, une baisse en nombre de 3026 en 2007. Bien que ce nombre soit moins que un cinquième de leurs nombres historiques et maintenant elles sont toujours classifiées comme menacées d’extinction  leur repeuplement est considéré un  des projets les plus réussis  de conservation marin dans  l’histoire.

 

 

Bien que ce nombre soit moins que un cinquième des leurs nombres historique et maintenant  elles sont toujours classifiées comme menacées d’extinction  leur repeuplement est considéré un des plus réussi projet de conservation marin dans  l’histoire.

 

 

 

 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f4/Sea_otter_hunters_1896.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Otterrange_california.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8e/Four_sea_otters.JPG

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:MontereyBayAquariumBackview.jpg

http://commons.wikimedia.or/wiki/File:DSC28166,_Sea_Otter,_Monterey_Bay_Aquarium,_Monterey,_California,_USA_%285738848866%29.jpg?uselang=fr

 

 

 

 

 

 

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03 avril, 2013 15:13

Le jour Dong-ji et la bouillie de haricots rouges.

par Euyjin

 

Dong-ji est le jour où la nuit est la plus longue d’année. Il est le21 ou le22 décembre. On l’appelle un petit jour de l’an ou  "la résurrection du solei"’. Certaines personnes l’appellent aussi le jour du mariage du tigre. Parce qu’il fait froid et la nuit est longue  : c’est une bonne ambiance pour l’accouplement du tigre.

 

Ce jour-là, généralement la température baisse jusqu’à 0°. Quand des étang gèlent, nous observons les surfaces des glaces, les traits de glace sont appelés ‘les traits de dragon’. Avec ça des agriculteurs augurent l’année suivante. Si le trait se déroule du nord au sud, on prédit  que l ’année sera stérile. S’il  se déroule de l'est à l'ouest, on prédit une année d’abondance. Au final si le trait se  déroule irrégulièrement, on prédit une année normale.

 

Le jour du « Dong-ji », on porte un talisman inversé  où est marqué ‘Sa’ qui signifie un serpent. On croit qu’il empêche les mauvais esprits d’entrer dans  la maison. En on croit que si on ne mange pas la bouillie de haricots rouges, on sera malade et vieux rapidement. S’il fait beau, nous prévoyons qu’il y aura des gens qui  vont mourir à cause de maladie l’année suivante. Par contre s’il fait froid ou s’il neige nous croyons que c’est  signe d' une année de fertile.

 

Durant la journée nous réglons des dettes et réunissons des voisins ou des proches parents pour  traiter et résoudre des problèmes ensemble.  A ce moment- là , nous aidons les personnes nécessiteuses à la fin de l’année, on dit que  cet événement transmet la coutume du jour Dong-ji.

 

Le jour Dong-ji, on mange la bouillie de haricots rouges. Dans cette  bouillie, on met ‘des tteoks’ qui sont fabriqués avec du riz gluant et modelés comme des petits oeufs d’un. Alors on les appelle  " œuf d oiseau’.

 

Avec la bouillie de haricots rouges on fait une cérémonie ensuite, on les laissent dans plusieurs lieux dans la maison un court moment avant de les manger ensemble parce que nous pensons que les mauvais esprits ont peur de la couleur du haricot rouge.

 

 

 La coutume  de manger une bouillie de haricots rouges le jour Dong-ji existe en Chine et au Japon.La coutume de bouillie de haricots rouges provient surtout  de Chine. Selon l’opinion commune chinoise ,il y a 2000 ans un fils de M. Gong est mort le jour Dong-ji et il est devenu un mauvais esprit. Quand il était vivant, il avait peur du haricot rouge c’est la raison pour laquelle on mange la bouillie de haricot rouge le jour du Dong-ji.

 

http://kitchen.naver.com/theme/viewCook.nhn?contentId=season_13&catgId=season_1

http://terms.naver.com/entry.nhn?cid=4289&docId=1012431&categoryId=4297



 
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03 avril, 2013 15:02

Itsukushima

 

 par  kumiko

 

 

  Itsukushima,  appelée aussi Miyajima est une île qui se trouve dans la préfecture d’Hiroshima, dans la mer intérieure de Seto au sud du Japon. Et elle est bien connue comme l’une des trois vues les plus célèbres du Japon depuis le 17ème  siècle.  Mais l’île elle-même était l'objet du culte naturel depuis les temps anciens.  Depuis l'époque d’Heian (commence  à la fin du  8ème  siècle et s'achève au début du 12ème siècle), elle est apparue sur la scène de l'histoire souvent comme un lieu important du transport maritime.  A partir du milieu du 17ème siècle, elle a prospéré devenant une des meilleures destinations touristiques du Japon. Et aujourd’hui, plus de 300 millions touristes à domicile et à l'étranger la visitent par an,  par contre il n’y a pas plus de2.000 habitants.

 

 

C'est le sanctuaire d'Itsukushima qui est  le point touristique principal de l'île .  Les bâtiments ont été ses premiers sanctuaires probablement construits au 6ème siècle,le sanctuaire actuel construit du 12ème siècle.  Ses bâtiments harmonieux disposés et témoignent d'une grande qualité artistique et technique.  Le sanctuaire a été développé par une grande protection d une autorité en ce temps là.

Les bâtiments principaux ont été enregistrés le patrimoine mondial, les trésors nationaux et les biens culturels importants du Japon.  La majorité de la structure est laquée de rouge vermillon.  Composition jouant, entre mer et montagne, sur les contrastes de couleurs et de masses, le sanctuaire d'Itsukushima illustre parfaitement le concept japonais de la beauté d'un panorama unissant paysage naturel et création humaine.

Dans cette île, beaucoup de cerfs vivent. Les cerfs sont considérés comme des messagers de Dieu depuis les temps anciens, alors ils sont aimés par les gens. Récemment, certains touristes  ont été  blessés par les cerfs qui visaient leurs nourritures et boissons qu’ils avaient apportés  Il faut faire attention aux cerfs.


Il y a beaucoup de touristes qui visitent cette  île, mais les habitants d'Hiroshima visitent souvent Myajima dans l’ année. Par exemple, le printemps et l'automne sont les meilleures saisons pour la randonnée avec la verdure nouvelle et des feuilles jaunies et rougies de l'automne. Surtout en automne, l'île est très connue pour  admirer le changement de couleur des feuilles et beaucoup de mondes y viennent.

 

 

 

 

 

 Et  le panorama du sommet de la plus haute colline Misen (535m) est également populaire. On y verrait de  nombreuses îles de la mer intérieure de Seto.  Au petit matin du Jour de l'An, le sommet est bondé  de gens qui veulent voir le soleil se lever avec le paysage magnifique. En plus il y a une station de balnéaire et un terrain de camping. A la fin d’ août, on organise une soirée de feux d’artifice et ce jour- la, beaucoup de gens se rassemblent pour s’amuser  sur l'île et aussi la rive opposée.

En hiver, on goûte l'huître qui  est un produit très connu d’Hiroshima dans cette île aussi. Et il y a un aquarium depuis les années 1960.  

 

 


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03 avril, 2013 14:53

Les jours fériés en Australie

    
par Maureen, Ellyce et Laura

  

En Australie, il y a des jours fériés qui sont célèbres, des évènements ou traditions uniquement pour les Australiens. Ces articles présentent  trois jours fériés en Australie:

Australia Day – 26 janvier

NZAC Day – 25 avril

Boxing Day – 26 décembre

 

Le Jour d'Australie

Maureen Kelly-Pain

Apprécié par les Australiens dans le monde entier-Le 26 Janvier

 

L'Histoire de ce jour

Le jour d'Australie est le 26 Janvier et il commémore l'établissement de la première colonie européenne à Port Jackson, qui est maintenant le port de Sydney en 1788. 'The First Fleet' (La première Flotte) avec 11 cargos qui sont arrivés de Grande-Bretagne. Cargo était dirigé par le capitaine Arthur Phillip.

En 1818, trente ans après l'arrivée de la Première Flotte, le gouverneur australien a ordonné un salut de 30 canons, avec un dîner au Palais du gouvernement. Dans les années suivantes, les employés des banques et d'autres organisations ont obtenu  un jour de vacances. Dans les décennies suivantes, les courses de chevaux et les régates étaient plus populaires pour le jour d'Australie. A partir de 1946, le jour férié a été déplacé au lundi le plus proche du 26 Janvier, ce qui crée un weekend plus long.

Alors que le jour d'Australie est un jour de fête, il marque aussi le jour où la terre des aborigènes a été volée. Cependant, cette année était la première fois dans l'histoire de l'Australie que les deux drapeaux (australien et aborigène) ont été élevés ensemble sur le pont du port de Sydney. Alors que la levée des drapeaux peut avoir été un symbole d'unité pour certaines personnes

 

  un homme aborigène 

 

Un homme aborigène jouant du didgeridoo.

Le jour

Le jour d'Australie est plus que juste un jour férié; c'est une occasion pour les  Australiens de célébrer leur pays et leur culture. C'est une journée qui est célébrée tous les ans et les Australiens célèbrent cette journée diversement : en accueillant de nouveaux citoyens dans le pays ou en écoutant de la meilleure musique  australienne. C'est un jour férié au niveau national dans chaque état et territoire australien.

 

  

Australiens avec le drapeau australien

De nombreux Australiens utilisent le jour d’Australie  pour prendre un repos, faire du shopping,  faire un pique-nique dans le parc, faire du sport ou regarder les sports et  pour passer la journée avec la famille et les amis.  Des cérémonies de citoyenneté sont également organisées ce jour-là. Les cérémonies accueillent les immigrants qui ont obtenu la citoyenneté en Australie. En outre, en ce jour des prix sont décernés aux Australiens qui ont apporté une contribution exceptionnelle à  leur pays ou à la communauté.

Célébrations à Sydney

Il y a beaucoup de célébrations et pour le jour d'Australie à Sydney, la  plus grande et ancienne ville d'Australie. En 2013, l'un des plus grands parcs de Sydney a été transformé en terrain de jeux d'été pour les enfants. L'événement comprenait des spectacles de musique, des basse-cour et les animaux indigènes pour jouer avec, châteaux gonflables et maquillages. Au centre de la ville, il y avait 'la Carnivale', avec un grand écran de voitures de collection.

ANZAC Day

Ellyce Horan

 

   

 

“ANZAC Day” est un jour férié, qui est le 25 avril . C’est un jour où les Australiens se souviennent des forces de leurs soldats. Des guerres,  auxquelles l’Australie  a participé,  comprenant : la Guerre des Boers,  la Grande Guerre, la Seconde Guerre, la Guerre du Viet Nam et plus récemment, la guerre d’Afghanistan et la guerre d’Irak.  Les soldats australiens sont appelés les « Diggers ».

Qu’est que « ANZAC » ?

ANZAC est un acronyme pour « Australian and New Zealand Army Corps ».

Pourquoi ANZAC Day est  le 25 avril ?

ANZAC Day est le 25 avril parce que c’est la date  d’un évènement de guerre très connu   qui s’appelle le « Gallipoli Landing ». Dans la Grande Guerre, le 25 avril 1915, les ‘Diggers’ sont arrivés à la côte de Gallipoli en Turquie. L’objectif était pour les soldats australiens de passer par Gallipoli et capturer la capitale de Turquie,  Istanbul. La campagne n’a pas été  un succès et beaucoup de‘Diggers’ ont été abattus ou blessés.

Que font les Australiens  pendant le   ANZAC Day?   

 

Chaque année, il y a des cérémonies  pendant le   ANZAC Day. Il y a une cérémonie dans presque chaque village en Australie. Il y a aussi une grande cérémonie dans la capitale d’Australie, Canberra. La plupart des cérémonies sont à l’aube, donc elles sont appelées les ‘Dawn Service’ (les cérémonies à l’aube). Chaque cérémonie se  termine avec deux chansons, ‘The Last Post’ (la dernière  poste) et  “le Réveil” Les gens aussi récitent la ‘Ode to Remembrance’ (l’Acte du Souvenir)

‘Acte du Souvenir’


"Ils ne vieilliront pas comme nous qui leur avons survécu.
Ils ne connaîtront jamais l'outrage ni le poids des années.
Quand viendra l'heure du crépuscule 
et celle de l'aurore,
nous nous souviendrons d'eux."

Réponse: Nous nous souviendrons d'eux

Traduction:  http://www.britishlegion.org.uk/media/2008770/remembrancefaqs.pdf

 

   


Beaucoup de grandes villes en Australie ont des parades dans le centre ville. Les vétérans et leurs familles marchent dans les parades et s’habillent leurs médailles militaires.

ANZAC Day est le seul jour dans l’année  où les Australiens peuvent jouer le jeu d’argent qui  s’appelle « Two-Up ». Les autres jours dans l’année, « Two-Up » est illégal.  C’est joué dans les pubs le ANZAC Day parce que c’était très populaire parmi les ‘Diggers’ dans la Grande Guerre. « Two-Up » est similaire  au jeu “ pile ou face”.

Les cérémonies d’ ANZAC Day  dans le monde.  

ANZAC Day est aussi une jour férié en Nouvelle-Zélande.  Les cérémonies en Nouvelle-Zélande sont très similaires  aux  cérémonies en Australie.

Chaque année, il y a une grande cérémonie à Gallipoli. Beaucoup d’Australiens voyagent à Gallipoli pour la cérémonie.

Il y a aussi une cérémonie dans un grand cimetière, qui s’appelle « The Australian National War Memorial » à Villers-Bretonneux en France. La cérémonie est organisé à Villers-Bretonneux parce que c’étaient les soldats australiens qui ont libéré cette ville en 1918 dans la Grande Guerre. Les cérémonies ici sont  dédiées  aux Australiens qui ont combattu  sur ‘le Front Occidental’.

Boxying Day 

 

Laura Jones


« Boxing Day » est le 26 Décembre de chaque année. C'est le lendemain de Noël. Tous les gens, qui ont un emploi à temps plein, ne travaillent pas ce jour- là. C’est célébré dans tous les états de l'Australie, à l'exclusion  de l’état ‘Australie du Sud’. Aussi, c’est une tradition dans de nombreux autres pays anglais comme Grande-Bretagne et Nouvelle-Zélande. Il n'y a pas d'histoire précise qui explique comment le Boxing Day a commencé.

Chaque pays a sa propre version des raisons pour lesquelles  nous célébrons cette tradition. En Australie, on croit que les serviteurs travaillaient  le jour de Noël donc ils avaient Noël le jour suivant. Les employeurs donnaient  une boîte à leurs serviteurs qui contenaient de la nourriture et un petit cadeau pour leur famille.

Une autre théorie est  que durant la période de Noël, les boîtes  étaient placées à l'extérieur des églises pour  que la communauté apporte des cadeaux aux pauvres. Et le lendemain de Noël, les cadeaux  étaient distribués. Alors, de nombreux pays appellent ce jour «la fête de Saint Etienne ».

Le Sport : 

  

  

Durant ce jour, il y a des nombreux événements sportifs majeurs qui commencent.

Les Australiens sont très passionnés  par le Cricket. Le premier « match test   » de la saison commence le matin du 26 Décembre, une durée maximale de cinq jours. Ce match est situé à Melbourne et implique l'équipe australienne de cricket et une autre équipe nationale en voyage  l’été en  Australie. Entre1999 et 2007, l’Australie a gagné tous les matchs ce jour-là, c'était une grande victoire pour la nation ! C'est une tradition que tous les Australiens  regardent le cricket à la télévision pour ce fameux match. Souvent, les familles et les amis se réunissent autour de la piscine et le barbecue, tout en se  détendant et  regardant le cricket.

Un autre événement commence ce jour-là  c’est la course de yacht. Cet événement annuel débute à Sydney et se termine à Hobart, en Tasmanie. C'est l'une des courses les  plus difficiles à la voile  dans le monde parce que les mers où ils naviguent sont très approximatives et la météo est imprévisible. Quand cette première course a commencé, les yachts  mettaient jusqu'à six jours pour arriver mais maintenant la course se termine en moins de deux jours !  Beaucoup de marins professionnels viennent  à Sydney pour cet événement donc il est devenu très populaire et compétitif.

Faire du Shopping!

Boxing Day  marque le début des ventes de shopping de l'année. Chaque magasin a des réductions massives de produits qui n'ont pas été vendus pour Noël. C’est très populaire pour les magasins d’ouvrir plus tôt (environ 5 ou 6 heures) parce qu’il y a beaucoup  de gens qui attendent l’extérieur des magasins et  créent des foules massives. Ces ventes inclure tous les types de produits ; les vêtements, les chaussures, les parfums, le maquillage, les technologies, les articles pour la maison, offres de téléphonie et d’internet etc. Toutes les choses! Les ventes de Boxing Day continuent  pendant deux semaines ou jusqu'à ce que tous les articles soient vendus !

 

 


 
 
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03 avril, 2013 14:52

Li Yu l'empereur des poètes

  
par HU DANDAN
 
   
  

Li Yu, le dernier empereur de la dynastie des Tang du Sud. Il est né en 937, au jour de saint valentin chinois, et Il est mort au même jour 41 ans après.

Il est le sixième enfant de sa famille royale, il se  réfugie toujours dans la poésie et se désintéresse de la politique. Mais tous ses frères sont morts, il doit monter sur le trône après la mort de son père. Au début de son pouvoir, il a une vie heureuse et luxueuse. Il écrit beaucoup de poèmes sur les sujets de la vie de cour et d’amour.

Mais il n’a pas d’intérêt ni le talent de gouverner un pays, son pays s’affaiblit peu à peu. Bien qu’il déploie une politique conciliatrice et envoie maints tributs à la cour de son voisin ‘’Song du Nord’’ pour le flatter. Mais en 975, il se trouve encore encerclé par Song du Nord, son pays est annexé et il commence son douloureux exil. Il est interné ignominieusement trois ans dans le palais du nouvel empereur. l’ennemi lui vole tout, sa reine et ses concubines incluses.  

 

 

   

 

Ses œuvres peuvent être divisées en deux parties très distinctes. Si les poèmes de la première période semblent le reflet d'une existence teintée de romantisme, passée dans l'oisiveté et le luxe, ceux que Li Yu écrit pendant sa captivité sont empreints d'une grande tristesse.

La plupart de ses ouvrages sont perdus avec temps, il y a seulement 36 poèmes qui se propagent jusqu'à aujourd’hui. Dont, le plus célèbre est <<虞美人>>(<<coquelicot>>)qui est  aussi son dernier poème. En 978, il le crée et le  chante pendant la nuit de son anniversaire, l’empereur de Song du Nord croit qu’il pense encore à  son ancien pays et qu’ il veut se rebeller. Donc, il le tue  par un verre de vin toxique.

Un grand poète est mort lugubrement. Même si Li Yu est un empereur perdant, il est encore l’empereur des poètes. Il inaugure une époque nouvelle de poésie et influence profondément les descendants.

Voici, je voudrais partager le <<coquelicot>> avec tout le monde.

 

 

 

   

<<虞美人>> << Coquelicot >>

南唐·李煜 Tang du Sud·Li Yu

春花秋月何时了,往事知多少。

Quand les fleurs printanières et la lune automnale finiront, les scènes du passé se succèdent devant les yeux.

Note: les fleurs et la lune sont très belles, mais il demande quand elles disparîtron

Parce que les fleurs et la lune représentent le temps qui est illimité. Sa vie est très

pénible. Pour lui, passer un jour semble passer un an.

  

小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。

 

Ma chambre est remplie encore par le vent d'est d’hier soir. Au clair de lune, c’est mon ancien pays que je n’ose pas me rappeler.

Note : ‘’Le vent d'est’’ signifie ‘’La brise printanière’’ qui représente l’espoir. L’espoir remplit sa chambre, mais il est encore désespéré à cause de la perte de son pays.

雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。

Les parapets sculptés et les escaliers de jade sont toujours là  mais les beaux visages sont sûrement fanés    

Note : Ça veut dire que même si son palais fastueux existe encore, le maître a déjà changé et les belles femmes perdent leur mari.. ‘’Les beaux visages’’ signifie ses femmes (une reine et plusieurs concubines). En Chine antique, les hommes pouvaient se  marier avec plusieurs femmes.  


问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。

Si tu demandes au monarque comment est sa tristesse ?  Sa tristesse est comme un fleuve d’ eau au printemps qui se jette à l’est, très  long et infini.

Note : ‘’le monarque’’ signifie ‘’lui-même’’.

 
 
 
Les sites des photos  

1.       http://gushi.cc707.com/erjiyemian/song_detail.asp@id=217.html

2.       http://coffeejp.com/bbs/thread-2525-1-1.html

3.   http://leercao.blog.163.com/blog/static/894043442010101463735829/

 
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03 avril, 2013 14:42

Le Parc National Nahuel Huapi

 

 par Leite Rozas Anabella

 

Nahuel Huapi National Park a été créé pour protéger, étudier et préserver la flore et la faune de l'Argentine. L'origine de ce parc remonte à 1903 ,grâce à Perito Moreno Francisco qui a fait don, à la nation; d’ une superficie de 3 milles carrés, située sur la frontière du territoire de Neuquén et du Río Noire, à l'extrémité ouest du bras Blest du lac Nahuel Huapi.

En 1934, le Congrès national a adopté la loi créant le parc national Nahuel Huapi. Celui -ci et le parc national Arrayanes situé dans la péninsule Quetrihué constituent une unité administrative de la conservation. Il comprend 705.000 hectares qui font partie de l'environnement naturel de la province au sud-ouest de la province de Neuquén et le nord-ouest de la Rivière Noire. Il représente, avec son paysage riche et écologique le parc national plus important du Sudamerique . Les cimes du mont Tronador (3554 mètres au dessus du niveau de la mer), et Crespo Manzano Cuyín la démarcation de la frontière avec le Chili.

Le condor,un type d'oiseau, habite dans cette région et, pendant l'été, se réfugie le huemul, qui est un mammifère. La neige qui s'accumule en hiver conserve les derniers glaciers, les rivières, les lacs et les étangs; le paysage est magnifique, ça vaut vraiment la peine d’y aller ! Les forêts couvrent les parties inférieures de la montagne et des vallées.

Il existe plusieurs espèces dans le parc, certaines de la région et d’ autres introduites:

*Copio(rongeur),Gato Huina(chat),Guanaco,Pudu Pudu(cerf),Puma(félin), Zorro colorado(renard), Aguila mora(oiseau), Bandurria(oiseau), Cachana(oiseau),Carpintero gigante(oiseau),Cauquen(oiseau),Condor(oiseau plus grand du monde), Chimango(oiseau), Chucao(oiseau), Huala(oiseau) et le Huet Huet oiseau aussi.

La municipalité du parc national est située dans la ville de San Carlos de Bariloche. Il y a d'autres petites villes touristiques comme Villa La Angostura et Villa Traful.

Excursions :

1)Valle Encantado.

2)Glaciares del Cerro Tronador(glacier).

3)Cerro Campanario(colline).

4)Cerro Otto(colline).

5)Puerto Blest(port).

6)El Bolsón(paysage à voir).

7)Bosque de Arrayanes(Forêt de couleur).

                                                                                                           Un paradis  en Argentine...
 
 

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03 avril, 2013 14:36

Moscou et Saint-Pétersbourg: les différences et les similitudes

par Vannier-Maksomova Ola

 

 Ces deux villes sont liées par un statut commun de « capitale » dans la conscience des Russes. En effet, Saint-Pétersbourg était la ville principale de l’Empire russe pendant longtemps. Mais depuis 1918, la capitale est désormais Moscou. Aujourd’hui, les deux villes sont très stéréotypées : Moscou est la capitale d’affaires, alors que Saint-Pétersbourg est considérée comme la capitale culturelle. 

 

Actuellement il existe toujours une sorte de compétition entre ces deux mégalopoles Russes distantes de 651 kilomètres …

La capitale de la Russie : Moscou

 

Moscou (en russe Moskva) est la capitale officielle de la Russie. Moscou est le centre économique, politique, et universitaire de la Russie et, de plus, la plus grande ville d’Europe.

En 1922 Moscou était même devenue la capitale de l’Union des républiques socialistes soviétiques…

Après avoir gagné le statut de capitale, Moscou commençait à se développer rapidement. A cause de cela, la ville irrémédiablement perdait beaucoup de ses monuments anciens, mais elle acquérait de nombreuses larges avenues, des immeubles de bureaux modernes et des locaux d’habitations.

 

« La capitale » du Nord : Saint-Pétersbourg

 

Saint-Pétersbourg (en russe Sankt-Peterbourg) est la « capitale » du Nord pour les Russes. La ville était la capitale sous l’Empire russe de 1712 jusqu’en 1917.

Saint-Pétersbourg a été fondée en 1703 par le tsar Pierre le Grand. Celui-ci était connu pour avoir renforcé l’influence occidentale sur la Russie. Il transforma le pays et lui apporta la modernité européenne. Ainsi, Saint-Pétersbourg a conservé cette architecture unique d’influence européenne qui en fait une des plus belles villes du continent.

Un peu d’histoire…

Au début, Saint-Pétersbourg a été considéré comme une ville artificielle, rationnellement organisée. Comme les autres capitales européennes, Moscou, s’est développé graduellement et spontanément tandis que Saint-Pétersbourg était une ville « intentionnelle », « fictionnelle », une ville qui est « sortie » de la terre.

 

Ainsi Saint-Pétersbourg a été accusé d’ « européanisme» ce qui était négativement perçu car considéré comme quelque chose d’étranger et d’hostile aux principes nationaux de la Russie. On considérait que la Russie était divisée en deux. D’une part il y avait l’Etat avec sa capitale étrangère Saint-Pétersbourg, d’autre part il y avait le peuple russe avec sa capitale Moscou. D’une façon ou d’une autre et pendant longtemps Moscou et Saint-Pétersbourg se sont disputés le statut de capitale.

 

Les similitudes et les différences architecturales...

 

Une partie de la population russe considère que Moscou et Saint-Pétersbourg sont semblables architecturalement.

Bien que je ne sois pas tout à fait d’accord avec cela, il faut avouer qu’il y a du vrai. Certains monuments historiques se ressemblent significativement. Par exemple, la gare de Moscou à Saint-Pétersbourg est une soeur-jumelle de la gare de Leningrad à Moscou.

Egalement, la cathédrale Saint-Sauveur « sur le Sang Versé » rappelle beaucoup par son style la cathédrale Saint-Basile à Moscou. Aussi les touristes les confondent souvent.

 

Parfois il est difficile de distinguer les stations de métro ou les quartiers résidentiels de ces deux villes. De ce fait de nombreuses blagues et films humoristiques soulignent avec humour ces ressemblances.

 

 

 
 

 A l’inverse, dans le style d’aménagement urbain Moscou et Saint-Pétersbourg sont deux villes très différentes. Moscou s’est construite autour des bâtiments, c’est pourquoi il y a beaucoup d’impasses et de ruelles dans cette ville. Au contraire les rues de Saint-Petersbourg ont été crées avant la construction des bâtiments, et les places avaient été formées avant ces rues.

 

Le comportement des habitants : les similitudes et les différences

On dit souvent qu’il y a des différences dans la mentalité des habitants de ces deux villes. Saint-Pétersbourg est plus proche de la mentalité européenne et Moscou est plus proche de la mentalité asiatique. Ainsi les habitants de Moscou font plus facilement étalage de leur richesse, ont plus l’esprit de compétition, et ont un comportement plus grégaire. Certains considèrent aussi qu’ils ont moins de personnalité et d’originalité que les Saint-pétersbourgeois et que ces derniers ont des manières plus aristocratiques.

Certains poètes et écrivains russes célèbres du XIXème comparaient Saint-Pétersbourg et Moscou dans leurs œuvres en opposant l’un à l’autre et en soulignant la différence entre ces deux villes. Par exemple, l’ écrivain célèbre Nikolaï Gogol a écrit ceci : « Saint-Pétersbourg est un homme bien soigné, « l’Allemand parfait», il fait attention à ses dépenses et avant de convier des gens à dîner il regarde combien d’argent il a dans sa poche. Moscou est un noble russe : quand il s’amuse, il le fait à fond et ne se soucie pas s’il a assez d’argent dans sa poche. Moscou est une grande Cour, Saint-Pétersbourg est une boutique de lumière. La Russie a besoin de Moscou, Saint-Pétersbourg a besoin de la Russie».

Aussi, on dit souvent que le rythme de vie et les loisirs des habitants de ces deux villes sont aussi très différents. Les Moscovites sont plus affairés, alors que les habitants de Saint-Pétersbourg sont plus calmes et sereins. Aussi, les soirées festives, les boîtes de nuit et les divertissements sont plus nombreux à Moscou qu’à Saint-Pétersbourg. De plus les habitants de Saint-Pétersbourg se considèrent plus souvent seuls avec leurs pensées, avec leurs préoccupations et leurs joies tandis que les Moscovites sont plus facilement chaleureux.

 

Par ailleurs, les résultats des sondages des Moscovites et des Pétersbourgeois montrent quelques différences dans le style de consommation. Le prix élevé, l’image de marque, la nouveauté sont importants pour les Moscovites tandis que pour les Saint-pétersbourgeoises les critères les plus importants sont le rapport qualité-prix, le confort, les marques nationales et traditionnelles.

D’ailleurs, les Moscovites préfèrent payer par cartes bancaires, alors que les habitants de Saint-Pétersbourg utilisent plus facilement l’argent liquide.

Puis, il y a un grand problème d’embouteillages à Moscou tandis que les habitants de Saint-Pétersbourg prennent plus facilement les transports en commun.

Les différences sont apparentes aussi dans la langue. Par exemple : à Saint-Pétersbourg la frontière entre le trottoir et la chaussée se dit « porebrik », tandis que les Moscovites préfèrent utiliser le mot français «bordure ».

 

 


 

 
 

Enfin, voici une petite anecdote à propos de ce que disent les Saint-pétersbourgeois au sujet des Moscovites :

 

Dans le bus….

 

-          Oh, vous êtes Saint-pétersbourgeois sans doute ?

-          Oui, et comment vous avez deviné ?

-          Eh bien, vous m’avez laissé la place.

-          Et vous, vous êtes probablement Moscovite ?

-          Exactement. Comment vous avez compris ?

-          Vous n’avez même pas dit « Merci ».

Pour conclure, je ne suis pas d’accord avec certains points de mon article… Pour la plupart, ce sont des clichés et des stéréotypes qui ne rendent pas compte de la complexité de la réalité.

Cependant, c’est intéressant de connaître les idées reçues à propos du comportement des habitants des ces deux villes. Personnellement, ma ville préférée est Moscou (peut-être parce que je suis de Moscou !). Tout d’abord, je trouve que les Moscovites sont plus ouverts parce que c’est une ville où il y a beaucoup d’immigrants de toutes les provinces du pays et des pays d’ex URSS tandis que les immigrants à Saint-Pétersbourg viennent surtout du nord de la Russie. Ainsi selon moi, la vie à Moscou est plus diverse et donc plus intéressante ce qui en fait son charme.

Et vous, quelle ville préféreriez-vous ?


 

 

 

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11 décembre, 2012 07:53

Mangez du ‘Miyeok-Guk’ le jour de la sortie de vos oreilles!

  par Hi Ju

 

Quand est-ce que vos oreilles sont sorties? Chaque année, vous avez un propre jour unique et ce jour-là, généralement, vos amis et familles vous félicitent en vous offrant des cadeaux ou en faisant la fête. On appelle souvent l’anniversaire ‘Le jour de la sortie des oreilles’ en Corée. Pourquoi on l’appelle ainsi? Lorsqu’on est né, ça veut dire qu’on sort du ventre de la mère, on dit communément que le moment où les oreilles du bébé sortent est le plus douloureux pour la mère. C’est la raison symbolique pour laquelle on considère la naissance comme la sortie des oreilles du bébé.

En Corée, on mange nécessairement à son anniversaire certain plat qui se nomme ‘Miyeok-Guk’.

 

 

Si quelqu’un ne le mangeait pas le  jour de son anniversaire, on aurait de la compassion pour lui. ‘Miyeok’ est une des algues marines et ‘Guk’ est le mot pour nommer  la soupe coréenne. Donc ‘Miyeok-Guk’ est une soupe coréenne dans laquelle on met du ‘Miyeok’, de l’huile coréenne et ajoute normalement quelques morceaux  du bœuf.  Dans la région du sud de la Corée, où des fruits de mer sont riches, on y ajoute des moules, des huîtres ou du poisson à la place de la viande . On mange ce plat avec du riz et plusieurs petits plats.

 

 

 

 

Vous devez être curieux de  savoir pourquoi on mange ce plat à son anniversaire ?  Il y a encore une raison symbolique. Elle date de l’accouchement des mères. En Corée, les accouchées mangent traditionnellement du ‘Miyeok-Guk’ aussitôt après avoir donné la vie à un enfant, car cela a des éléments nutritifs qui sont bons pour leur santé, notamment la réparation de l’utérus et l’hémostase. Aux hôpitaux coréens, on donne du ‘Miyeok-Guk’ comme repas aux accouchées. A tel point que  ce plat est  essentiel ,comme un médicament , pour les accouchées coréennes.

Et alors, pour quelle raison les gens mangent du ‘Miyeok-Guk’ à leur anniversaire? Si vous les interrogiez sur  la raison, la majorité ne pourrait pas répondre à cette question parce que eux non plus ils ne savent pas pourquoi et ils le mangent naturellement, ça veut dire culturellement. On pourrait dire qu’on le mange le  jour de son anniversaire pour  de souvenir de la douleur des mères et pour remercier  ses parents.

D’un autre coté, on plaisante qu’il ne faut pas manger du ‘Miyeok-Guk’ un jour d’examen car le ‘Miyeok’ est glissant, on glissera sur  le  chemin de la réussite, ça veut dire qu’on ne réussira pas à son examen.


 

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11 décembre, 2012 07:47

Concordia Language Villages

 par Courtney Smith

 

En 1960, Gerard Haukebo, Ph.D., un professeur de Concordia College au Moorhead, Minnesota  suggérait d'utiliser un programme pour apprendre une langue étrangère.  Il a fondé  ce  “Language Village” en 1961 au Minnesota, la première langue était, l’ allemand tous les enfants  allaient  adorer. Après cette année-là , les “Language Villages “  ont continué à se développer  jusqu'à 15 langues différente :  l’allemand, l'arabe, l’anglais, le chinois, le coréen, le danois, l’espagnol,  le finnois, le français, l'italien, le japonais, le norvégien, le portugais, le russe, et le suédois. Maintenant les “Language Villages” accueillent 13 000 villageois entre les âges de 7 et 18 ans des États-Unis et des autres pays du monde. Il y a aussi des programmes étrangers en France , en Allemagne, au Japon, en Suisse, en Chine et en Espagne.


Il y a six camps qui sont structurellement et culturellement authentiques à Bemidji, Minnesota, c’est Salolampi, Lac du Bois, El lago del Bosque, Waldsee, Skogfjorden et Lesnoe Ozero et Il y a d'autres sites au Minnesota et aussi à Savannah, Georgie.

 


Le Lac du Bois c’est le camp français  à Bemidji au Minnesota est aussi à Savannah en Georgie. Le programme est sur la culture française et les pays francophones. Les pays étudiés sont la Belgique, la Suisse, le Canada  à Québec et aux  Etats-Unis les Etats  de la Louisiane et  du Maine où les gens parlent français.  Aussi, l’Afrique surtout Cameroun, Mali, Côte-d'Ivoire, Sénégal et le Mahgreb . Ainsi que  le Vietnam, les Caraïbes, et les îles du Pacifique comme Tahiti , pays également francophones.

 

 

  Pour que les villageois se plongent dans la langue française,  Il faut qu’ils passent par la douane. Il faut qu’ils choisissent un nom français. Après, Ils vont habiter dans les pavillons qui  correspondent aux villes et régions en France par exemple la Bretagne, la Provence et la Corse. Quelques exemples de villes  sont : St. Malo, Vannes, Aix-en-Provence, Grasse, Avignon, Bastia et Ajaccio. Aussi, la plage est vraiment formidable parce que c’est à côté de la région qui s’appelle la Corse.  Les villageois apprennent la langue par tous les aspects de la  culture : le cinéma, des jeux, la musique, des vêtements et de la nourriture de toutes les régions qui est  très bonne.

 

La plage

La musique  qui est importante pour apprendre une langue,  est  très présente au Lac du Bois.  On y chante souvent pendant la journée pour que les villageois apprennent le français. On chante des chansons une peu bizarres comme une chanson sur la baguette, la salade  et la poste du Lac du Bois. Aussi, on chante des chansons populaires comme “Yalla” de Calogero, et “La Seine “de Vannesa Paradis pour  améliorer le vocabulaire des villageois.




 

Catégories [AMERIQUE du NORD ]
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A propos du blog

  • Cette invitation aux voyages est lancée par des étudiants étrangers qui, dans le cadre de leurs études de français à l'Université de Provence (SCEFEE) suivent le cours intitulé "Langue,culture et multimédia" .

    Avec ce guide à plusieurs mains ils essaieront :

    -d'aider les futurs voyageurs à se sentir moins dépaysés

    -de montrer des aspects plus insolites que touristiques de leur pays.

    -de donner envie à tous les curieux du monde de voyager réellement ou virtuellement . Bon voyage ,
    Roselyne Raymond

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